巴黎

盈一懷暖陽舞一袖秋風~~《西歐篇》——浪漫花都巴黎-盧浮宮-巴黎歌劇院-塞納河（法國下）

Cassie(福州)
2020-09-13 11:48
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↑盧浮宮《加納的婚禮》是意大利畫家保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）於1563年創作的一幅油畫作品，收藏於法國巴黎盧浮宮，是館藏最大油畫。這幅畫是委羅內塞的代表作（委羅內塞原是提香的學生），表現的是基督在加納城參加一次婚禮宴會的情景。畫面非常大，大約有70平方米，在盧浮宮占據了整整一面牆，畫作由138位人物構成，委羅內塞將《聖經》人物和同時代的諸多人物畫在一起，營造出了歡樂繁盛的氛圍。畫面中的人物雖不及建築物刻畫精緻，但每一個人臉上充斥著的喜樂表情卻十分清晰。整幅作品以宏大寬闊的場面、深邃的透視空間和鮮艷的色彩構成，將威尼斯的繁榮景象和對婚禮節日的狂歡喜悅展現得淋漓盡致，與傳統的“ 加納的婚宴”主題作品相比，委羅內塞筆下的世俗享樂氛圍更濃郁，與其說以表現《聖經》故事為主，不如說是為了表現威尼斯的現世生活而作。
故事講的是耶穌和聖馬利亞以及使徒們在約旦河畔的加納這個地方遇到一商人正在舉辦婚宴，應主人邀請他們一起參加婚禮。畫正中是耶穌和聖母瑪利亞，新婚夫婦在畫面左下角桌子的盡頭，大家正喝得高興，僕人報告酒沒了，於是耶穌吩咐把商人家的缸里註滿水，然後叫大家品嘗，竟成了香噴噴的美酒，原來是耶穌顯了靈。委羅內塞的這幅畫歷時一年零三個月，由他一人獨立完成，畫家將英國女王、提香、丁托列托和自己都畫進畫中。據說，委羅內塞到了威尼斯以後，他發現這裡的人們追求的並不是對宗教的虔誠，而是對生活的享樂，於是他饒有興趣地把這些世俗生活搬上了畫面。

↑盧浮宮畫面上，耶穌、聖母及其門徒，與王公貴族歡宴於裝飾著大理石雕的繁華大廳中。耶穌、聖母除頭上有淡淡的光環外，與其他人無異。客人中有穿著威尼斯服裝或東方奇裝異服的僕人、樂師、小丑、青年人，有穿戴華麗的漂亮女人，有留著鬍鬚的男子，有德高望重的老人等。

↑盧浮宮《加納的婚禮》表現的是《新約》中所記載的基督完成的第一個聖跡：基督、他的門徒們和他的母親瑪利亞受邀參加加納城的一場婚禮。婚禮上，酒不夠了，基督請人將酒罈子灌滿水，然後讓人把罈子送到主人面前：水變成了酒。
隨著16世紀威尼斯經濟的繁榮，文藝復興運動也逐漸從佛羅倫薩等藝術中心地帶遷移至威尼斯。這一時期“ 加納的婚禮”主題被描繪的次數遠遠超出以往任何一個時期，且不同於傳統的單一的神聖形象。這一時期將文藝復興時期的人文情感和威尼斯當下的世俗生活狀況與神聖形象共同置於《加納的婚禮》圖像中。保羅·委羅內塞創作的《加納的婚禮》為這一新時期圖像的代表。

↑盧浮宮所有繪畫作品中，最為傑出、最受人矚目的自然是達· 芬奇在1503年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》被置放在盧浮宮二樓中間的一個大廳中，被鑲在牆壁內，顯然是特別的保護。遠遠看去就這麼小小的一幅畫，玻璃罩周圍射出的柔和的燈光，足以使觀眾看清畫面的各個細節。《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法””般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於畫像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特彆著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。更奇妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地註視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達· 芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達· 芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達· 芬奇繪畫國際研討會上宣佈後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。

↑盧浮宮在構圖上，達· 芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達· 芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

↑盧浮宮在《蒙娜麗莎》後邊，有提香的 4 幅作品，其中包括美妙的《田園合奏》，它是愛德華·馬奈後來創作《草地上的午餐》的靈感之源。
《朱庇特懲罰罪惡》——作者是意大利畫家保羅·委羅內塞，大約在1556年創作。

↑盧浮宮《朱庇特懲罰罪惡》是為威尼斯公爵府接見大廳的天花頂所作。畫中的羅馬主神朱庇特（希腊神話的宙斯）正將代表誹謗、淫欲、背叛和貪腐的四個罪惡送下地獄。朱庇特神暗喻危難時期的威尼斯共和國的“十人議會”。1798年（拿破侖滅威尼斯後的第二年）由威尼斯總督府進入盧浮宮。

↑盧浮宮拿破侖一世加冕大典

↑盧浮宮《拿破侖一世加冕大典》是法國畫家達雅克·路易·大衛（又譯“達維特”、簡稱“大衛”）於1805-1807年期間創作的一幅油畫，現藏巴黎盧浮宮，它是畫家真實記錄1804年12月2日在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫傑作。
為了鞏固帝位，拿破侖這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的"合法地位"。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。畫家特為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的後半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。
由於這幅畫有一百多個人物，每個人物都有不同的服飾，姿態和表情，複雜的環境和眾多人物所應該有的光影效果和複雜色彩層次的把握，是一幅世界著名的高難度巨幅人物組油畫。

↑盧浮宮《皮格馬利翁和加拉泰亞》這是一個美麗的故事，皮格馬利翁愛上了雕像加拉泰亞，由於愛情的力量感動了女神，女神讓雕像複活和他在一起。

↑盧浮宮在《皮格馬利翁和加拉泰亞》畫左邊的是《阿塔拉的葬禮》法國畫家安妮·路易斯·吉羅代·特裡奧松（Anne Louis Girodet Trioson 1767-1824），創作於1808年。畫面描繪了少女阿塔拉入葬時年青戀人抱住少女的雙腳不忍離去的情景。

↑盧浮宮上中大圖《列奧尼達在溫泉關》年份：1814年。作者：雅克·路易·大衛（Jacques－Louis David ）又譯：雅克·路易·達維德（1748年8月30日－1825年12月9日）是法國聞名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風嚴謹，技法精工。
大衛幾乎用了十五年時間來畫這幅畫，畫的情節是希波戰爭中著名的溫泉關戰役。公元前480年，斯巴達國王列奧尼達率領三百斯巴達勇士在溫泉關利用天險抵抗波斯國王薛西斯所率的波斯大軍。300勇士血戰三天后，因斯巴達內姦的出賣被波斯人超了後路，全部戰死。畫面上的人物圍繞雷奧尼達而作各種活動。背景是一片灰色的岩石，人物穿著紅色和藍色的鬥蓬，毫無疑問，這是幅嚴肅的畫。
《列奧尼達在溫泉關》著力突出細部，使人物的行動明亮而緊湊，儘管這幅畫十分宏偉，富有很強的戲劇性，但是結束時好像缺乏樂隊的配合，缺乏一個指揮，這對於如此大規模的場景，如此眾多的和如此多姿多態的人物來說是十分必要的。但為什麼這幅畫缺乏一個提綱摯領的整體統合感呢？也許是因為，作這幅畫始於1800年，後中斷多次，1805 年放手不畫，後來又拾起畫筆重新畫，直到1814年才完成。
美國電影《300勇士》講述的就是這個故事。

↑盧浮宮很多的油畫作品是以歷史故事和人物為原型創作的。當然更多的是和宗教故事有關的繪畫。

↑盧浮宮德農廳的天棚裝飾：正中是天使圍繞的拿破侖三世的頭像，四邊各有一幅表現法國四位偉大君主的繪畫，他們身邊圍繞著各自時期的藝術家。

↑盧浮宮

↑盧浮宮上圖右邊這幅《里維耶夫人像》(Madame Rivière)是法國畫家安格爾早期的傑出作品之一，完成於1805年。其色彩的運用比較突出。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。
中間一幅是安格爾的名畫《拉羅林娜•里維埃小姐》，該畫創作於1806年，安格爾是里維埃一家的好友，畫中人的原型名叫卡洛琳。該幅油畫脫胎於真人，以古典藝術的造型美，呈現一個淡漠而純潔的女子形象。她中分的黑髮梳理得一絲不苟，素凈的臉龐上，目光平靜得波瀾不驚。白色束胸衣裙配的是白毛裘皮圍脖，只有黃色麂皮絨手套給人物點綴一些色彩。女主人公身後河流、村莊、山嶽、天空都呈藍綠色調，冷色背景襯出女子的淡漠心情。
該油畫現展示於巴黎盧浮宮的大畫廊。怎看著像亞洲人。

↑盧浮宮上圖中大畫是法國畫家弗朗索瓦-愛德華.皮科特（François-EdouardPicot，1786-1868）《丘比特與普賽克》。

↑盧浮宮《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特· 多米尼克 ·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。
畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散髮著美輪美奐的異國情調。筆法感性富有光澤，人物體態光滑柔美，神情充滿神秘。
左下角是《弗洛拉》意大利畫家帕裡斯· 博爾東（Paris Bordon，1500-1571）1540年的作品。

↑盧浮宮上圖中上是《聖人圍繞的聖母與聖子》Virgin and Child with Saints，年代1533，畫中聖母懷抱聖嬰，周圍環繞著一些基督教聖人，最左邊的比較明顯的像方濟各，後面的古代遺跡的廢墟代表異教的終結。畫的背景是田園牧歌般的風景。畫的風格是典型的威尼斯畫派中神聖對話（sacra conversazione）的風格。神聖對話估計是指描繪聖母或基督與後世的基督教聖人在一起的對話場景。
畫的作者博尼法齊奧（Bonifazio de' PITATI，Bonifazio Veronese），意大利著名畫家，維羅納人，1487–1553（死於威尼斯），畫風受提香影響較深。
路易十四1661年的收藏，來自馬薩林的後人。馬薩林，法國宰相，紅衣主教，曾輔佐年幼的路易十四。
下是《牧羊人的崇拜與女性捐贈者》The Adoration of the Shepherds with a Female Donor。年代1520–1525年。此畫由路易十四於1865年收藏。
作者：帕爾馬 ·伊爾·韋基奧（Palma il Vecchio1，1480-1528），威尼斯畫派風格。這是從素描造型向色彩造型轉變的時代，他註重人物和自然環境的和諧處理，及造型中對光和色色彩的運用。
這幅畫描繪了耶穌誕生時，牧羊人朝拜聖嬰和他的母親瑪利亞的典故，左邊女性是捐贈人。
《戴荊棘冠的基督》作者：提香。年代：約1542年。這幅畫取材於《聖經》耶穌受難故事中的一個細節。描繪了耶穌被戴荊棘王冠羞辱的情形。這幅畫是提香為米蘭的感恩聖母教堂的聖冠小堂所做的，而在這個教堂的食堂內有著世界聞名的達芬奇的《最後的晚餐》壁畫。1797年，拿破侖率領意大利遠征軍占領米蘭後將此畫掠去盧浮宮，據說當時拿破侖曾有將《最後的晚餐》也弄去法國的打算，可惜壁畫畢竟不是油畫，就放棄了。

↑盧浮宮上圖左下角是《弗郎索瓦一世肖像》提香1539
提香的這件作品是弗郎索瓦具有開創性的一幅肖像。弗郎索瓦曾經買下達芬奇畫作，買下《蒙娜麗莎》，還從買下許多意大利古代雕塑，運到法國。

↑盧浮宮這是擺放在繪畫廳走廊內的《凡爾賽的戴安娜》，採用黑色大理石雕刻。神話中的戴安娜是守獵女神，月亮女神，這尊雕像中，戴安娜的怪獸，一隻梅花鹿跟隨著她，她的一隻手正從背著的箭筒里抽出一支箭。二樓的大廳，叫做“大陳列室”。德農館二層，主要陳列法國、意大利、西班牙繪畫作品，陳列館橡木地板按複雜幾何圖案鋪成，《達芬奇密碼》中盧浮宮館長—雅克.索尼埃被害的地點就是大陳列館。