荷蘭

再探歐羅巴~畫花荷蘭，深度游覽《梵高博物館》、《國立博物館》、《莫瑞泰斯皇家美術館》

长脸张少侠(莫斯科)
2019-05-23 23:26
1108/3

↑荷蘭國立博物館倫勃朗的【約翰內斯•文博加特的肖像】可能沒有任何作品能如同這幅畫，表明瞭倫勃朗對於能在阿姆斯特丹享有寬鬆的宗教環境的支持，要知道，在17世紀，飽受宗教戰爭折磨的歐洲，寬鬆自由的宗教環境是一件不尋常的事。同時這幅畫也表明瞭倫勃朗對政治和經濟的先見之明，【約翰內斯•文博加特的肖像】中的主人公是約翰內斯•文博加特，他是抗議派的領頭人，是一位新教徒，他支持有條件的宿命論，也就是說，約翰內斯•文博加特在一定程度上是支持適度改革的自由主義的力量。就是因為這樣約翰內斯•文博加特被激進的達爾文教派敵視，1633年4月13日，倫勃朗在阿姆斯特丹畫了這幅約翰內斯的肖像，正如神學家的日記里描繪的那樣，那天在倫勃朗的畫室里倫勃朗借助人體模型的幫助，畫了約翰內斯•文博加特的頭與手和人物的輪廓兒，而畫中人物的衣服和背景都是在後來完成的，【約翰內斯•文博加特的肖像】這幅畫寬和長的比例約為3：4。畫布比一般標準大，畫中的修士左手張開放在胸口，表示對於所傳授的東西完全忠誠，同時會為了傳授的東西奮鬥了一生，修士的右手緊握著手套，這是他社會地位的標誌，文博加特當時已76歲了，然而倫勃朗把他刻畫的精力充沛，威嚴、好鬥，只有在他睜開的、發紅的、充滿思慮的雙眼中，你才能體會到屬於那個年齡段的智慧

↑荷蘭國立博物館倫勃朗【石橋】，倫勃朗留有許多風景的草圖，但是大部分都是鋼筆所作，他們是倫勃朗不同時期在阿姆斯特丹的周邊畫的風景畫，倫勃朗的一些版畫作品也以自然風景為主題，其中不乏對壯麗開闊景象的描繪。但是倫勃朗的風景畫特別少，可能也跟當時買畫的人不喜歡買風景畫有關，所以倫勃朗畫的這麼多風景油畫，幾乎都跟你眼前這部作品一樣，是小幅的畫作。倫勃朗具有活躍的想象能力，所以倫勃朗將畫的背景安放在了一個具有獨特性的地方。與倫勃朗同時代的畫家們在畫風景畫時，更傾向於選擇當時流行的帶有強烈自然主義特征的風景，倫勃朗並不打算為自己的風景畫作留下任何有關確切地點的資料，也沒有任何風景畫原型地的線索，所以倫勃朗一般會畫出一處具有戲劇性的環境。仿佛在你眼前的不是一幅風景畫兒，而是一場令人喜愛的戲劇正在你面前上演。《石橋》畫作整體光線明亮，就像是用探照燈的光亮一樣，從畫面的左側闖入，照射在橋右側樹木的枝葉上，橋洞也因此被光線掠過，此外，畫的整個右半部分和河都陷入模糊的陰影里，在它們的上方籠罩著褐色的陰郁的烏雲，這些雲占據了大半個天空，或許倫勃朗也試圖通過這幅風景畫表達著自己內心的什麼不滿吧

↑荷蘭國立博物館弗蘭斯 •哈爾斯畫的【快樂的酒鬼】，這幅作品展現了畫家弗朗斯•哈爾斯高超的繪畫才能，《快樂的酒鬼》畫作色彩鮮艷奪目，弗蘭斯 •哈爾斯在這幅畫中，除了展示出自己對細節的精細刻畫能力，還憑藉其快速繪畫的技藝成功地捕捉人物的瞬間表情，哈爾斯按真實大小刻畫人物，畫作中面帶笑容微微閉眼的酒鬼、演員、或是頗有教養的音樂家，他的肖像畫具有明顯的所謂“ 烏特勒支的卡拉瓦喬”風格，但又帶有哈勒姆大師繪畫中獨特的生氣和愉悅的氣息，哈爾斯並沒有像傳統的作畫程序那樣，從設計圖開始一步一步作畫，而是大膽的直接在畫布上用色，使用類似於“印象派”的技法作畫，這種直接作畫的手法在19世紀的一些法國大師的作品中常常被使用到，例如庫爾貝和馬奈。《快樂的酒鬼》整幅畫都是由清晰可見的網狀筆觸構成，弗蘭斯 •哈爾斯落筆迅速從容，以長筆觸為主，不時出現一些較短的筆觸，但長短筆觸從不混淆重疊，從《快樂的酒鬼》筆道的走勢中，若是您細心觀察，您甚至還可以推斷畫家是個左撇子，畫面筆觸密集，乾燥略帶毛邊，簡潔快速的鋪在畫布上，這快速的筆觸和大膽的用色讓畫面變得靈動。畫作中的杯中紅酒搖晃，就像是畫中的酒鬼，正在抿著嘴唇，邀請您與他共飲一杯一樣

↑荷蘭國立博物館揚•凡•戈因創作於1641年的【兩棵橡樹的風景】，這幅畫作里出現的景物不多。畫面上出現的只有在低的地平線上山谷向左延伸的路面，畫面右邊的樹林慢慢升高，並漸變濃密，上方灰色的天空逼近，根據對於比例的精準計算，正是灰色天空所勾勒出的一條輕微傾斜的線，構成了畫面三分之二的分界，畫面中棕色的土地對每一點光線的變化都很敏感，反映出大氣層漸漸的變得稀薄，和雲層中的閃光，天地之間的銜接的地方，生長著兩棵枝幹扭曲的樹。畫家揚•凡•戈因細緻地描繪了樹上跳動的光，也許是透過雲層的光照到了樹上，也許是閃電照出了樹枝的輪廓，這種點睛之筆使得畫面更加豐富，這幅【兩棵橡樹風景】畫的重點就著重在這兩顆樹上，為了在畫面中突出樹木，畫家巧妙地利用了折射效果，將光線投射在樹根部，形成兩個大光斑，只有樹下男人上衣的紅色、藍色和雲層中海鷗的白色，與暗淡的棕色和銀灰色有所區分。樹下兩人簡短的閑聊給空曠無際的地平線，增添了親切的氛圍。時至今日，有1500多幅畫被認為是揚•凡•戈因的作品，從這幅畫我們可以直觀的感受到揚•凡•戈因匆匆忙忙完成畫作。因為在短時間內完成創作，才能保持高產低價

↑荷蘭國立博物館在德里克•凡•巴布倫短暫的油畫創作生涯中僅僅留下的幾幅畫作，其中的一幅【用鐵鏈鎖住的火神普羅米修斯】，這幅帶有卡拉瓦喬風格的畫作中，左邊的赫淮斯托斯拿著顯然是他打造的鎖鏈，正將普羅米修斯鎖在石板上，右邊的赫爾墨斯手裡拿著他標誌性的蛇杖，露出了像竊賊一樣幸災樂禍的表情，而畫面正中央的普羅米修斯則張著大嘴，像是在痛苦哀求喊叫著什麼，這幅神話主題的作品中，描繪了奧林匹克神靈對為人類盜火的普羅米修斯施刑，在羅馬德里克•凡•巴不倫與一大批畫家保持著密切聯繫，有本國人有外國人。尤其是法國人和西班牙人，他們長期研究卡拉瓦喬的畫作，與學院派的當時流行的精細繁複的風格截然不同，深受卡拉瓦喬風格的啟發和影響，《用鐵鏈鎖住的火神普羅米修斯》，這幅畫是畫家德里克•凡•巴不倫短暫一生中最後幾幅畫作之一，畫中清晰地呈現了對人造光線效果的切實研究，畫家甚至以一種吹噓諷刺的手法，在作品中將巨人的身軀縮小，普羅米修斯的面容因痛苦而扭曲，這與諷刺畫的表現風格也十分相似，與這幅畫類似的許多作品將意大利畫家誇張而具有戲劇張力的創作風格帶到了荷蘭，而德里克•凡•巴布倫在作品中經過仔細研究後才用的強烈的明暗對比，甚至對倫勃朗和維米爾的創作也不乏影響

↑荷蘭國立博物館荷蘭畫家揚• 維斯普倫克創作的【藍衣少女畫像】，17世紀是荷蘭繪畫的黃金時代，17世紀的荷蘭文化中最主要的繪畫類型就是肖像畫。而對於肖像畫的需求，是荷蘭新興的社會階層藝術市場擴大，當地資產階級自我滿足的典型表現，17世紀的肖像畫的大規模傳播，是一個繁忙有序的社會時尚、情感、隱秘、放縱的鮮活證明。17世紀時期畫肖像畫的畫家都可以賺得盆滿缽滿，所以專註於肖像畫的畫家都是為了金錢，他們通過不斷的提升自己的繪畫技巧來滿足更多客戶的需求，作為弗朗斯•哈爾斯的學生，他社會才華出眾的成功的肖像畫家，但揚• 維斯普倫克的繪畫風格更偏向於嚴謹細緻，與其他肖像畫作家活潑大膽的繪畫技巧相去甚遠。我們不知曉畫中少女的名字，她被描繪成一個真正成人的模樣，擺著傳統的姿勢，她的臉幾乎是正對著前方，諸多的首飾、手中的羽毛扇和衣服上金色的刺繡都透露出她家庭的富裕，唯一的光源照在整個人物身上，使她的面貌，看起來有點焦慮，透露出少女略帶不安分神情，光線強調了畫面的對角線構圖，使人物的衣服與線條顯得生動，少女的臉龐帶著一絲難以捉摸的孩子氣，或許這也正是畫作最有魅力之處，也正是這一抹童真的神態暴露了畫中人的年齡，她可能還不到十歲

↑荷蘭國立博物館【東方三博士】是荷蘭文藝復興時期的畫家，彼得•阿爾岑的畫作，16世紀中期的安特衛普作為歐洲北部的第二大城市，安特衛普的人口繁多，商業發達，城市蓬勃發展，是16世紀中期最繁華的商業貿易中心之一，雖然比不上大都市法國巴黎和英國倫敦，但安特衛普的富裕程度還是遙遙領先於大部分歐洲城市的，安特衛普的城市發展與這一時期的宗教原因無關，大多數各國商人匯聚在安特衛普的主要目的就是售賣食物和交易香料，在這一時期的交易最為旺盛的還屬奢侈品了，比如：意大利的玻璃，亞洲的絲綢，法國的傢具以及世界各地的珍貴的藝術品，在16世紀中期商人若是想炫富，只能通過不斷購入藝術品來抬高自己的地位，所以這一時期商人品味就是藝術家的風格，許許多多的文藝復興時期的畫家也是在這一時期一賣成名的。歐洲各地流行的藝術形式也在影響彼得的創作，這張東方三博士應該是祭壇三聯畫中間的一幅，後方牽馬的幾個隨從穿著完全不在一個季節，有的全副武裝，有的薄紗透體，有的乾脆赤身裸體。彼得在嫻熟的畫技中更多的在炫耀他在人體衣著和人體肌肉描繪方面的全面畫功，這些新鮮的畫技都是從意大利畫家那裡學來的熱門技術

↑荷蘭國立博物館

↑荷蘭國立博物館【市衛隊慶祝會】1648年簽訂的明斯特合約結束了，漫長的八十年戰爭也承認了荷蘭共和國的獨立，阿姆斯特丹的富人們對這份合約深表歡迎，因為這意味著他們可以開拓新的商機，這幅描繪射擊手市衛隊25位軍官慶宴的群體肖像畫，洋溢著他們的喜悅，軍官們全部盛裝打扮，範德赫斯特讓這些人物圍在桌旁，形成生動的構圖，他們情緒高昂，正在舉杯祝酒、握手、倒酒，當然也在享用的盛宴，每個細節都刻畫的相當精細，衣服上的金色縫線和桌上的麵包都是那麼的逼真。我們甚至可以看到右邊隊長的護胸甲上反射出他三位同伴的身影，有些細節還具有更深層的含義，比如那個鼓代表的是新簽的和平條約，而隊長奢華的角質酒盃上的聖喬治則代表了這個群體本身，軍官們當時必定感到心滿意足

↑荷蘭國立博物館這幅阿姆斯特丹十一區民兵連的公民警衛隊肖像畫，使得弗蘭斯 •哈爾斯和他的客戶不歡而散，來自哈勒姆的畫家能夠被委托畫這樣的肖象畫原本是莫大的榮幸，但是在三年之後仍未完成時，雙方爭論了起來，哈爾斯想讓衛兵們去哈勒姆，然而客戶的意思是，協議上說他應該在阿姆斯特丹為他們畫像，哈爾斯拒絕前往，因此，衛兵們中途重新委派了這份工作，分配給了阿姆斯特丹的本地畫家彼得•柯德，在畫中也顯而易見，例如看看完全向左成自然站姿的衛兵，他是哈爾斯所畫，而它對面男人的站姿則更加刻意，這是柯德所畫，但是哈爾斯很可能設計了整個構造，在18世紀，一些人說這些人物脆弱而消瘦，稱他們為“瘦弱連”更合適些，這就是這幅畫得此別名的由來

↑荷蘭國立博物館

↑荷蘭國立博物館【摩西特爾博奇紀念肖像畫】作者傑拉德 1667-1669。莫西特爾博奇這位年輕人加入了荷蘭共和國的海軍，在著名的禁軍事件的一個月後，死於一場攻堅戰中，他死時年方22歲。出生於一個著名的畫家世家，他那更有名氣的同父異母哥哥和姐姐為了紀念他，共同創作了這幅作品，畫中的物品提供了有關他的信息，右邊的頭盔、胸甲和步槍象徵著他的軍旅生涯，貝殼則代表海軍，懷錶、長笛、沙漏和頭骨表示人生無常，在他頭旁飛舞的蝴蝶和左前方怒放的鮮花來說，訴說著他短暫的一生，他是一名忠誠的戰士，就像他腳旁的忠犬一樣，畫上了蛇則具畫了結束他年輕生命的邪惡

↑荷蘭國立博物館

↑荷蘭國立博物館左邊的那個人，究竟是要站起來，還是要坐下去呢。這幅【取樣官員】的群體畫像中的真是一個讓人糾結的問題。取樣官員們對一種叫拉肯的染色羊毛面料進行質量檢查，然後給通過檢查的面料蓋上鉛印。根據悠久的傳統，他們邀請畫家創作了這幅群體畫像，把它掛在布商協會的辦公室里，有一位僕人甚至也被畫了進去，倫勃朗知道這幅畫要掛在牆壁的高處，所以，他特意讓這幅群體畫像，像有一種被觀畫者仰視的感覺。這就解釋了為什麼我們可以看到人物帽檐的下方，並且我們只看見土耳其風情的桌毯從桌邊垂下來，而看不見整張桌子。換句話說這幅畫作本來就不是讓觀畫者平視欣賞的。不過最引人註目的，是那些取樣官員本身的面目表情，五位官員中的其中四位直視著我們，他們的表情就像是在會議剛開始的時候看到了我們這些突然闖進的不速之客，或者是在會議剛結束的時候

↑荷蘭國立博物館【聖路加行會的理事們】是由楊?德布萊於1675年創作的一幅布面油畫。聖路加行會又稱聖路加工會，是指由畫家、木刻家、製版工匠構成的行業工會性質的兄弟會組織。自十五世紀以來流行於下萊茵河尼德蘭地區，名稱源於天主教信仰中畫家的主保聖人聖路加，這幅作品的描述的是藝術家們參加聖路加行會時的一個情景