↑梵高博物館 進入了 阿姆斯特丹 梵高美術館，你會不自覺的駐足在一幅作品的前面，這次作品就是【以 阿爾勒 為背景的開花的果園】這幅作品是梵高患病後期創作出來的，是一幅以果園為主題的作品，細細觀看這幅作品你會發現，這幅作品包括了淺綠色的草地，黃色和橙色的小花，深綠色的樹枝，淺紫色的樹幹，不僅如此，遠處更有一座鐘樓靜靜地佇立在果園旁邊，簡單的景物，明媚的色調，處處都彰顯著勃 勃生 機，我們都知道，梵高後期因精神疾病被牢牢困在了醫院里，在那一年中，他再也沒能看到外面的天空。但是疾病並沒有讓這位勇士失去傲骨，他用他的畫作又一次的震撼到了我們，儘管他受到了命運無情的捉弄，但是他還是願意充滿喜悅的去迎接這個新生的世界，正如他對他妹妹所說過的話，它總是希望能過一種英雄般的生活
↑梵高博物館 凡高美術館內部收藏的不僅僅是梵高的畫作，在這裡展出的每一副作品，留下印記的每一名畫家都跟梵高有著多多少少的聯繫， 比如 【岸邊的女人】，這幅以岸邊的婦女為主人公的作品，就是典型的例子，高更創作這幅畫有兩個原因，一個是因為這位作家擁有廣闊的胸懷，他覺得 阿爾勒 這個地區的占地面積太小，景色和居民們也都太小家子氣，他心中的憋悶，只能通過這幅畫作來盡情的抒發一下，另一個原因就是梵高在不久前用剃刀割下了自己的耳朵。這些事被媒體報道的世人皆知，兩位藝術家也因此忽然終止了合作，高更更是迅速的回到了 巴黎 ，我猜想他可能也是在借這幅畫對梵高訴說著什麼吧
↑梵高博物館 【 阿爾勒 的老婦人】是梵高到 阿爾勒 後不久創作的，當時的 阿爾勒 街上的女人都非常的好看，面對成群的美女，梵高卻選擇了一位滿臉皺紋的老婦人進行繪畫，這是因為梵高看到這名老婦人感覺到了熟悉的感覺，這種感覺就像在紐 南和 安特衛普 所感受過的一樣，梵高希望自己能在肖像畫的領域中取得一定成就，於是他每天上街觀察各種各樣的人，對他們進行畫畫，其中的一些作品是速成的，但是這裡的人們都非常的朴實善良，都非常樂意接受梵高的繪畫，並且在長時間的創作下，人們也不會有所怨言，梵高對畫過的瑪麗吉努印象非常深刻。這個女人是一間咖啡店的老闆娘，梵高在為她畫畫時要求其多次的換姿勢，這位善良的老闆娘都非常的配合，當梵高把作品給她看的時候，她還害羞的臉紅了
↑梵高博物館 現在為大家介紹的這幅畫，【古老的農民公墓塔樓】是一小幅紐南小教堂油畫，是梵高送給自己母親的，梵高希望通過這幅畫來表達自己對母親的懷念，為母親送上祝福，帶去安慰，在這幅畫中，背景是蒼涼的，中心的建築物塔樓的樓頂已經損壞了。面臨著隨時都可能被拆除的危險，裡面每一個細節的繪畫都很自然，像是在敘述著什麼，透過這幅畫我們可以瞭解到梵高在創作這幅畫時的心情，在母親死後，他對於死亡的認識有了另一方面的見解，不再看重生死，在他的畫中表達了死亡是一件如此簡單的事情，簡單的如同樹葉的自然脫落，而死後的安葬僅僅需要空出一小片土地，然後製作一個十字架，就是這麼一個簡單的過程。其實當時梵高生活在紐南，生活上經歷了許多磨難，無論是和家人關係還是外人關係都很糟糕，受其生活狀況的影響，在他的畫中也可以看出一些悲涼的色彩，但總體來說，梵高十分喜歡當地的勞動人民以及那裡優美的景色，所以當時創作了許多作品
↑梵高博物館 【歐韋風景畫】這座美麗的村莊為梵高的創作提供了大量的靈感，這也是梵高的一個高產期，在兩個月的時間內完成了七十餘張畫作，高強度的創作，也使得梵高身心俱疲，在歐韋的這段時間，梵高還從知名畫家保羅塞尚所描繪的歐韋作品中汲取了營養。尤其是他對風景畫色彩處理上的方法深深的影響了梵高，梵高見識了許多畫家的畫作，集眾人之所長，現階段是他的一個過渡期，屬於他個人的風格，已經在一點一點成長，慢慢的讓世人看到，這是他人生和一生事業的重大轉折點，恰巧此時他病情也在慢慢好轉，所有的情況都是好的，梵高在那裡的經歷使得他深深的愛上了這片土地，這幅畫就是法 蘭西 大島的美麗景觀，整幅畫給人感覺就如同那時的梵高一樣，充滿著平靜。梵高還曾經對住在 巴黎 的提奧發出邀請，希望他也能感受到這美麗的風光
↑梵高博物館 【農舍和兩個人】梵高很嚮往歐韋的生活，想去那裡看自然風景，去那個村莊尋找創作的靈感。提奧知道後，就為他在一家旅館內預定了房間，並且又聯繫了一位大夫幫其照料梵高，梵高在去往這個村中之前路過 巴黎 時停留了三天，這時候的梵高已經名聲在外，聽說他在 巴黎 就有很多人慕名去拜訪，這些人給他帶來的只有煩惱，只有繪畫才能讓梵高覺得快樂，梵高來到這個村莊的時候，一下就被當地的美麗景色所折服，他喜愛這裡的每一處風光不管是那茅草屋還是田間的小路，都是他想尋找的伊甸園，在與提奧的信中也表達了自己對這裡深深的喜愛，美麗的風景，舒適的環境，都為梵高的創作提供了靈感。在這裡的這段時間創作了很多的作品，我們眼前看到的就是其中一幅，也許是受到了皮維德夏凡納的影響，在創作過程中運用了扁平色彩，效果表達等一些複雜的繪畫手法
↑梵高博物館 在 阿姆斯特丹 梵高美術館中，除了橄欖園之外，還有一幅畫作代表了梵高自身的形象，這幅作品就是【柏樹】，柏樹不畏嚴寒，一年四季都有著綠油油的枝葉，不管天氣是多麼惡劣，柏樹依舊傲然地挺立著，在梵高創作的這幅柏樹中，我們看到的是一棵姿態優美、比例勻稱的柏樹，它的枝葉十分茂盛，葉子上的綠色很特別，在陽光照耀下竟能浮現出一抹明顯的黑色，多麼神奇啊，甚至於著名的評論家皮埃里奧都說：梵高創作的柏樹高聳入雲，就像是燃燒的黑色火焰，由此可以看出，柏樹確實擁有著一些讓人不得不敬佩的精神。柏樹在某種程度上也可說是梵高的自愈，梵高的外形健壯，肩膀寬闊，好像就是柏樹的化身，他在 聖保羅 醫院中不斷地與病魔作鬥爭，柏樹在惡劣的天氣中不斷的生長，兩者有著相同的命運和不幸的遭遇，但是兩者都沒有屈服，都在以自己頑強的意志力與命運搏鬥著。
↑梵高博物館 在 阿姆斯特丹 梵高美術館里，有一幅特殊的畫作，它的名字叫做【玫瑰和甲蟲】，聽完這個名字也可能會有些發懵，玫瑰與甲蟲怎麼能放在一起呢。這就跟梵高此時的精神狀態有關了。梵高在 聖保羅 醫院居住的一年裡受盡了折磨，據他的主治醫生描述，他曾經試圖吞有毒的顏料自殺，有時還會因為一些細微的響聲而終日里惶恐不安，那時的精神狀態非常的不好，沒有人能體會到他那種絕望的心情，沒有人能代替他受這份難言的痛苦，但是他還是堅強的，在 聖保羅 醫院最後的日子里梵高拼命地畫了好多幅畫。尤其是這幅玫瑰和甲蟲，大片大片的玫瑰綻放在這雪白的畫布上，它們驕傲的、盡情的、絢爛地開放著，讓人感受到了一種名為生命的強烈的感染力
↑梵高博物館 【白色的果園】中的天空不再是藍色，取而代替的是雜亂無章的顏色，天空下的樹林則開著白色的花朵，也許是為了表現生命的衰竭，梵高在本應該是充滿生機的果樹下添加了一些落葉，通常落葉都是黃色的，而畫中的落葉是白色的。這讓看畫的人們感受到大好的生命正在消失，梵高本人對這幅畫是非常滿意的，他希望提奧能用白色的畫框把畫框起來，再希望能夠把這幅畫送去參加展覽。在眾多的印象派畫中就是原動力，而在 日本 的藝術中，光線則是平面，白色的果園中梵高對光線的控制能力讓人們驚嘆，他把 日本 藝術中的平面和印象派中的原動力相互融合，是兩種碰撞在一起擦出新火花，帶給人們全新的感受，這種手法的運用對梵高的藝術生涯起到了非常重要的作用，承載了連接過去和未來的重任，很多的畫家向梵高請教這種繪畫方法技巧，梵高則回應道：厚實的顏料，留白的畫布，完全未完成的角落，修改的局部，粗糙生硬，總之，親愛的朋友，沒有什麼技法可言
↑梵高博物館 【粉紅色的果園】的作者是 荷蘭 畫家梵高，當梵高來到 普羅旺斯 之後感受到了濃濃的自然氣息，這種感覺讓梵高非常的高興，於是梵高拿起畫筆，為此處大自然，創造了14幅油畫，粉色的果園就是14幅畫中的一幅，有很多人在疑問，為什麼梵 高要 一次次不停的重覆畫相同主題的作品，原因有兩個，其中一個是為了發泄失去至親 安東 莫夫的痛苦，梵高在這個主題系列的一幅畫中寫道：只要活人還活著，死去的人總還是會活著。從中我們可以感受到梵高對親人的思念之情。第二個原因當然是為了畫出更好的作品，梵高一次次地畫著，他的技術也是一點點的提高，這個主題對梵高提高畫技起到了非常重要的作用。粉色的果園畫中幾棵果樹在藍天和白雲下怒放著生命，整幅畫的線條鮮明，表明瞭梵高對生命的熱愛，梵高對畫中顏色肆意揮灑，卻揮灑的是那麼自然，給人自由奔放的感覺，讓人深刻的感受到大自然的氣息
↑梵高博物館 【蝴蝶與罌粟花】人這一生有巔峰就有低谷，生活也是一樣，在一個小城長久居住的梵高，靈感早已被初期的美景所消耗一空，所以他有時候也會誕生一些比較負能量的作品。罌粟花往往代表著沉淪和墮落，但是在吸食了罌粟以後，卻可以產生迷人的幻境，懷念自己過去的生活，他在自己如今沒有一絲陽光的生活里繪製了這幅作品。罌粟花在陽光下隨風搖曳，迷醉的花香讓蝴蝶在風中翩翩起舞，偶爾落在花葉上，卻也是輕柔至極，那時候的他，繪畫風格已經接近大成，多年來的旅游採風，讓他對於各國的畫作藝術都有了一定的瞭解，甚至於將自己所熟知的象徵主義大跨步地與自然物象相融合，這幅作品就是他心靈的窗戶，還用罌粟花來象徵自己沉醉於過去的生活，也是在宣泄著自己對生活的不滿，但也幸虧是因為這些作品的存在，我們才可以領略到梵高這位藝術家內心不為人知的另一面
↑梵高博物館
【埃斯尼爾斯的公園】通過查閱梵高與提奧之間的通信，就能夠發現這幅畫的名字應該是埃斯尼爾斯公園中的情侶。所想向世人傳達的不只是簡簡單單的風景，整幅畫的核心是那對情侶，想表達的是愛情。通過畫面構圖也是可以看出來，作者將焦點放在了這對熱戀的男女身上，通過點染的畫法，運用紅綠兩色將集中的女性拼湊出來，透露著春天的活力
↑梵高博物館 【黃昏的播種者】是梵高田地勞作系列的最後一幅作品，這幅畫的色調繼承了梵高後期的作品的炙熱感，主題採用藍和橙色對比色調，雖然這樣的用色手法很大膽，但是梵高對整幅畫的色調拿捏的非常準確，整幅畫以鮮明的視覺效果衝擊著人們的眼睛，帶給人們無限的震撼，夕陽下的播種者中梵高採用黃金比例構圖法，畫中的人物大步的走在金黃色的麥 田中 ，而遠方的機械在金色的光輝中前行，夕 陽西 下照耀著這一切，給人們呈現出了獨特的艷麗色彩，另外，梵高在作畫時拉大了透視的視角，除了是對美感的體現外，更顯示出的是遠方的美好。當時的梵高認為自己得了一種病，並且所剩的生命不多了，所以在不停的創作中，他既崩潰又絕望，對於生命，它是多麼的熱愛，為了安撫梵高，他的朋友高更在看望他，然而高更的出現不僅沒能讓梵高恢復精神，反而更糟糕，在高更看望梵高之前，梵高曾在日記中寫道：我感到我必須一直畫下去，直到身心被徹底壓垮為止。因為除了畫畫，我沒有其他辦法來解決我的開銷，和我的畫一文不值，而這裡的開銷卻龐大無比，簡直要了我的命，由此可見，凡高當時不僅精神上受到了嚴重打擊，生活上還遭到了窘迫。
↑梵高博物館 【樹根與樹幹】這幅畫是在梵高陷入自我掙扎時所作，表現出自己在痛苦中的反抗，孤立無援的悲傷，其實整件事都是因為梵高脆弱的心靈、自己的消極造成的，為什麼這麼說呢，是這樣的，七月份的一天，他見到了自己的弟弟，同時也是負責販賣他作品的提奧，他的弟弟就告訴他，自己想開一個畫廊，或者是到更為繁華的 美國 居住，這對於梵高來說是一個驚天 霹靂 ，他開始慌張、害怕、手足無措。提奧配偶想安撫梵高的情緒，可是這時候梵高就像一匹受驚的馬，停不下來也拉不住，然後他創作了這幅畫，自己就是畫中的樹根，通過運用明亮顏色，繪畫出這樣的抽象表達方式，表達出自己方式的不知所措，由於這幅畫運用的表現手法不能被世人欣賞，所以根本沒有人購買，但是有一點毋庸置疑，梵高通過自己形象了20世紀的藝術形式，也對一部分人的行為產生了不可磨滅的影響
↑梵高博物館 【多比尼花園】（草圖）。梵高在歐韋這個河邊村莊裡有一段高產期，那段時間他拼命地去創作，仿佛他心中無時無刻沒有種子在萌發，但是這平凡的創作讓他身體本來就不好的梵高更加危險，他的醫生認為，雖然現在梵高還沒有什麼大問題，但是隨時都有可能爆發，多比尼的故居也在這個地方，不過在這裡居住的只有他的妻子，房子旁邊是一個花園，裡面種滿了各種各樣的花，這座房子周邊的景色吸引了梵高的註意力，我們現在看到的這幅只是梵高的草圖，他還曾在一塊巨大的桌布上畫過這幅畫。在梵高寫給提奧的六百五十一封信後，他終於把這幅畫創作完成，同時還畫了另外一幅，這兩幅對梵高意義重大，充分表達了他內心的想法
↑梵高博物館 【城牆、馬車與行人】藝術界一直以來就有一個比較特殊的規律，只要藝術家大為出名，他的以前的所有作品都會非常有價值，我們面前的這幅比較漂亮的作品就是梵高的練筆之作，我們可以看到畫面上一節比較蜿蜒的城牆，雖然它的紋路畫的都非常細緻，但它並不是畫面的重點，城牆之外的普通市民，車水馬龍，一派和諧安定的生活景象，當時的梵高在 巴黎 生活了很長一段時間，每天的寫作採風，讓他喜歡上這種歲月靜好的生活，他時常和他的朋友們說，不管是熙熙攘攘的城市鬧區，還是荒蕪一人的小路花經，我給了他無數的靈感，但是空有靈感還不夠，想要將一幅畫畫活，就必須經過無窮無盡的練習，我們面前的這幅作品就是他練習品種較為 成功 的一幅，色彩非常的明麗。梵高這位大畫家還對當時的市民衣著進行了仔細地觀察，畫面中的人物覆蓋了社會生活的各個領域，從紳士律師、教徒、犯人應有盡有，所有的這些共同構成了這幅活靈活現的 巴黎 街景圖，仔細地端詳畫面，耳邊似乎就能響起 巴黎 鬧市區車水馬龍的聲音
↑梵高博物館 【戴灰色氈帽的自畫像】梵高絕對是藝術界劃時代的人物，他的作品也成為20世紀初先鋒主義的風向標，這全都得歸功於凡高的獨門絕技，採用環線的方式來佈置畫面，梵高如此熱愛繪畫，在沒有自拍相機的年代，他的自畫像當然是少不了的，根據記載，梵高一共有18幅自畫像，畫中他沒忘凹一個好的造型，乍一看有點像他以前畫過的農民，但細看你又可以肯定，梵高的自畫像跟那些農民的畫作也是有區別的，梵高的同學曾經回憶梵高，這家伙可是相當愛乾凈，穿衣搭配，舉手投足之間都流露出特別的氣質。梵高永遠不滿足於現在的繪畫水平，隨著時間的推移和對自我畫作的反省，他的技藝也越來越成熟
↑梵高博物館 【花魁】這幅享譽全球的畫作靈感來源是一本名叫 巴黎 插畫的封面，梵高看到後沿用了原畫作長方形的構圖，通過綠色和紅色的碰撞，描繪出畫中人物的形態，再配合亮黃色的大背景反襯，使得人物更為立體。在同一年的秋天，梵高的又一幅優秀知名作品，唐吉老爹繪畫完成，現實中的唐吉老爹年輕時當過士兵，現在經營著一所顏料店，他把店里櫥窗的部分設計成展覽台，用來擺放他與畫家的作品，他的夢想就是人們都生活在和諧社會。梵高是他店里的顧客，兩個人私交很好，所以梵高給老闆畫了這幅畫。在繪畫時，為了能讓畫作多表現出一些文化底蘊就僵化，這個背景設計為浮世繪，這巧妙的構圖也成就了這幅畫，成了他的代表作之一。在 日本 文化當中，浮世繪是很具有代表性的一部分，以描寫歌妓的日常為主
↑梵高博物館 【蒙馬特的菜園】梵高的作品並不都是描繪社會的黑暗面，他曾創作過以田園風光為主題的一系列畫作，風格輕快，畫面明亮，梵高認為這個系列的畫作商業價值不高，但是與農舍或者餐廳搭配起來，會突顯自然之美。這幅蒙馬特的菜園就是田園系列中的一幅，還曾被放在獨立沙龍中展出。這幅畫能有這樣的待遇，令梵高十分高興，在當時， 海牙 現代藝術博物館是面向社會收購一些藝術家的作品，以供收藏使用，於是梵高就想通過向這個博物館贈送的方式，能讓博物館收藏自己的作品，這一討巧的行為讓當時的評論家對梵高提出了嚴厲的批評，甚至於說梵高是一個濫竽充數的人，連最起碼的色調都沒有用心研究過，梵高聽到這些社會上的負面評論後，依舊堅持自己的道路。對他而言，在生活中做自己想做的事，才是最幸福的
↑梵高博物館
【靜物：蘋果】梵高在1887年夏末創作了一系列以嚮日葵為主題的油畫，畫中，黃、白、紅、綠四種顏色融合在一起，和諧而富有美感，在這一年梵高將他的全部熱情投入到靜物畫的創作之中，通過不同的構圖使形態各異的靜物同時出現在他的作品中。經過堅持不懈的努力，創作出很多為後人所熟知的畫作，像 巴黎 的 羅馬 人，為了提高自己的靜物畫繪畫技巧和水平。他還畫過葡萄，洋蔥和白菜等等，通過這些靜物畫的練習和描繪，它充分掌握了對於藍色，灰色和黃色的使用技巧，為了練習靜物畫梵高在他的小箱子里放了很多五顏六色的毛線團，其中有一團紅色的線團，梵高曾經通過觀察這團紅色的毛線團而繪畫出色澤紅潤的蘋果，在畫中紅紅的蘋果緊密的挨在一起，互補色的使用令他的作品細緻入微，出神入化，顯得格外逼真
↑梵高博物館 【桃樹】是梵高處於重生時期的一幅作品，當時的梵高對生活充滿了希望，因為桃樹的生機勃勃，非常的表現出他的狀態，所以創作了這幅畫，這幅畫共有兩個版本，第一個版本梵高送給了他的表兄，表兄收到畫後不久後便去世了，這件事情對梵高的打擊非常大。第二個版本現在就保存在 阿姆斯特丹 梵高美術館中，至於這幅畫是如何在歷史的長河中生存下來的，我們就不得而知了。桃樹創作的季節是在春季因為畫中的桃樹正開著粉色的花朵，藍天和白雲對於桃樹起到了很好的襯托效果，整幅畫表現出了桃樹頑強的生命力。梵高創作完這幅畫，對繪畫有了些新的體會，在給他妹妹的信中寫道：要知道調色板是畫不出南方的色彩的
↑梵高博物館 【玻璃杯中的杏花枝】梵高這位高產的藝術家一生畫了很多很多的作品，但是這也使他身心俱疲，每經過一個地方，他都會被這裡的風景所吸引。他說，他的生命存在就是為了尋找更多的色彩和更多的陽光， 巴黎 美麗的風景和熙攘的人群鬧市，花光了他所有的靈感，當然，那時候做出的作品也是非常的優秀，但是在一個地方待的久了，渴望自由的靈魂，自然不甘心被束縛在一個地方，那時候他就對他的維爾米娜說，他想去一個擁有更多色彩的地方，於是乎，沒過了多久，他就毅然決然地開始了這場說走就走的旅行。他坐著火車，看著沿途的風景，也不在乎目的地是哪裡，就這樣或走或停，最後，他在 阿爾勒 這樣的小城停留了下來，他說，他喜歡這裡的風景。這裡的色彩讓他重拾了對生活的希望，我們面前的這部作品就是那時候的產物，畫面上通過玻璃杯的倒映，我們可以看到一隻鮮艷的杏花枝在隨風搖曳，從作品的風格來看，梵高先生已經重歸了平淡的生活
↑梵高博物館 【自畫像】梵高在 巴黎 最後的日子是痛苦和孤獨的，他曾經寫信給他的好朋友高更，信中詳細地描述了他的生活，生了很嚴重的病，只能靠酒精來維持生活，他整個人當時是空洞的事，是麻痹的，他說那裡的生活就像吸血鬼一樣，把他的生活熱情全部吸走了，於是便有了這幅悲傷沉寂的自畫像。他曾經跟他妹妹說過，這幅畫像超出了電子相機設備能展現的效果，這是他真正的生活，這也是血琳琳的現實，可以看出很梵高對生活是多麼的無望。這幅死灰一般的畫，卻將色調對比烘托的相當明顯，如果這是一首詩，那一定是首讓人悲傷的詩。這幅自畫像跟倫勃朗的自畫像以及塞尚的塞尚與調色板有著異曲同工之處，除了展現高超的技藝之外，可能這些畫家當時都有同樣落寞的心情，也正因為如此，我們後來才能欣賞到這種真正讓人感同身受的畫作
↑梵高博物館 【靜物：白葡萄、蘋果、梨和檸檬】梵高在藝術上的成就之高，世人皆知，這是他用一生不斷追求的結果，上帝賦予它絕無僅有的繪畫天賦，可是卻沒有給他與其他人相處的能力，他的人生也因此而不被他人理解，即使是他的親人。梵高曾經和提奧在一起居住過一段時間，這個時期的他就像一棵海膽，對身邊的一切都身御尖刺，不管是對提奧還是對客人，這因為這樣讓他們之間充滿著矛盾，提奧還曾跟他的姐姐抱怨過此事，後來，梵高決定去別的地方，離開後，提奧在給他母親的信中表達了對梵高的不舍。懷念他們兩個人一起做伴的日子，並稱贊梵高，覺得他是那麼的獨一無二，沒有人能替代他，揚名天下也只是遲早的事。梵高經過那段時間的磨礪，吸收了印象主義中明亮歡快的風格，為世人留下了這幅美麗的畫作
↑梵高博物館 之前已經向大家介紹梵高在不同時期的代表作品，現在向大家展示的是一幅梵高的自畫像，【戴深色氈帽的自畫像】，這幅畫創作於梵高剛剛抵達 巴黎 的時候，畫如其名，畫中的梵高戴著一個黑色的氈帽，面前擺著畫板，手上拿著畫筆，眼睛直視著面前的畫板，目光很精銳，他坐的姿勢有些僵硬，好像已經思考了很久。這幅畫的角度選擇的是正面，我們能清晰地看到梵高的正面，畫面的顏色，一如既往選擇的暗色調，整體上來看這是一幅梵高正在做畫的畫像，畫像的整體背景是灰暗的，而這幅畫標志著梵高在 巴黎 生活的開始，梵高在 巴黎 生活的兩年內一共創作了230幅畫像，其中大概有25幅是他的自畫像，這段時期，他頻繁地將自己作為畫像的模特來進行創作，在這之前，他主要是以研究他人的頭像為主，這兩者的結合使他對頭像的創作有了很好的理解，梵高的每一幅作品幾乎都刻上了生活的印記，可以選擇不同的角度對他的畫像進行解讀。在繪畫風格上，它選用了一種顛覆性的手法
↑梵高博物館 【自畫像，悲慘世界】的作者是高更，當時他與梵高在 布列塔尼 相遇，梵高提議，兩人交換自畫像，於是高更把這幅畫寄給了梵高，畫中的高更占據了畫的左側，而右側是伯納德畫像，這個畫像似乎是背景的畫紙，重要的背景高更選擇了黃色，並加以花朵修飾，可以說這幅畫完全表現出了高更超乎常規的構圖方法，對色彩和自然光線的熟練運用，以及輪廓線能起到裝飾性的特點。當畫寄出的一個月後，高更又寄出了一封信，信中寫道，我覺得我應該對這幅畫解釋一下。高更的信與自畫像給梵高送來極大的挑戰，梵高挑選一副新創作的自畫像寄給了高更，但是梵高沒有信心能勝過高更，用他自己的話說就是：畫在淺綠色背景上的灰色畫像幾乎沒有色彩。後來梵高在信中和弟弟訴說了自己的心情，高更冷靜思考每一個筆觸，梵高卻在表現發現新天地的快樂。兩位畫家通過此次的較量之後，兩人相互有了深一步的瞭解，並且從對方身上學到了很多優點，更重要的是兩人的精神上產生了共鳴，那種對藝術完美的追求成為其人生的信念，使得兩個人成為了好朋友
↑梵高博物館 【舞廳】又名為阿爾的舞廳，是由梵高與高更在1888年秋天合作完成的，現收藏於 阿姆斯特丹 梵高美術館中，畫作表現的是一個叫阿爾的姑娘參加的瘋狂舞會，其中畫作里的舞廳是以兩位畫家經常光顧的一家舞場為藍本而創作，舞廳天花板上懸吊數盞以成對方式出現的黃燈，給人一種炫目的感受，畫作大廳人群擁擠，畫家以深色弧線勾勒出人物的外擴，來表現出極有韻律的起伏。仿佛可以看見當時舞廳里的人們是多麼興奮忘形，然而非常有戲劇性的是，與舞廳所展現出來的歡樂不同，兩位畫家因個性不和多次出現爭執，據說當完成這幅作品不久後，兩人又一次爭吵起來，這次爭吵讓梵高失去理智，衝動之下提刀把自己的耳朵割掉，當然，也有另外一種說法是高更把梵高耳朵割傷的，不管哪個說法正確，在瞭解到作品背後的故事，不知道當你在觀賞這幅畫作時，是否也有自己的獨特看法呢
↑梵高博物館 梵高的繪畫作品或晦澀陰暗或絢麗燦爛，這幅【蒙馬特採石場的小山丘】，算是他繪畫作品中的一股清流，這幅畫描繪了下雨前的採石場，白雲團團低壓，山頂的風車好像也被雲攪動了葉片，綠色山坡下堆滿了白色的石塊，幾個孤單的人影。畫面不見梵高一貫的明亮色彩，奔放筆觸，而是多了些許的蕭瑟和落寞，用色寫實，用筆內斂，還原了一個綠草如茵的蒙馬特山丘。這幅畫創作於梵高旅居 巴黎 的期間，那時候，他經常去蒙馬特的山林里寫生，在離開 巴黎 的前夕，著名的嚮日葵系列誕生。也標志著梵高走向偏神經質的創作期，蒙馬特的片刻寧靜和那個內斂的梵高都留在了這幅畫里
↑梵高博物館 【樹林與灌木叢】梵高是個熱愛自然，並能從簡單的事物中看到純粹之美的畫家，他說，他寧可畫從窗戶外看到的樹影，也不畫想象中的美麗幻境，他曾寫信給他的學生說到風景畫，純粹的綠和，梵高偏愛黃色，就是這幅畫所屬系列，梵高擅長表現對事物光色的感知，描繪自然來表達自己的作品和個性，他是印象派代表畫家，從這幅畫就能看出痕跡，在畫中，他對地表植物的理解，有可能是源自巴比松派的一名畫家。這個畫家深諳畫中的光線投影，而且在這幅畫的右側還能看到深色光線的處理方式，光線照射下來由白、綠、黃色渲染出的效果，此外，值得一提的就是那象徵著梵高情感曲折的藤蔓纏繞了，就像梵高說過，我的冒險不是主動選擇，而是被命運推動
↑梵高博物館 【麥穗】梵高曾在1888年9月的一封信中寫了一些自己對於 日本 藝術的一些看法，他認為，造就 日本 藝術不能只是居廟堂之高，只是研究一些高深的問題，應該是富有頭腦和智慧的人，充分的利用時間去觀察，從最簡單，最本質上面入手，由淺入深，從地上野草的一片葉子聯想到這一棵草，一片草，從這片葉子上看到四季輪迴，生老病死，從靜到動，從植物到人物，將別人的看法拋開，全身心的投入到自己所追求的路上，在追逐夢想的路上，即使腳踩荊棘，依舊可以放聲大笑。只有這樣，才能稱達到藝術家的境界，梵高的苦惱經歷，完成了他身體和心靈上的創傷，但是他在繪畫上是一個偉人，他反對人們把自己放在自然之上，對自然的不敬畏，會讓自然變得荒涼，他崇尚自由，認為一切工作，學習都是不必要的，他曾畫過一位農夫的肖像，背景是地中那一片片的稻穗，這才是人與自然相處的正確方式，彼此相容，寧靜， 和平
