再探歐羅巴~畫花荷蘭，深度游覽《梵高博物館》、《國立博物館》、《莫瑞泰斯皇家美術館》

↑梵高博物館 【塞納河上的大傑特橋】是1887年夏天梵高創作的油畫，他所有傑出的，富有獨創性的作品都是在生命最後的六年中完成的，在那個時期，大量的作品一改低沉，而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰籍人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望，該作品運用了大量的青藍色、土黃色及綠色等炫目色彩，表達了他對大自然及人類的熱愛 ↑梵高博物館 【烏雲密佈的天空下的麥田】是梵高在奧維爾所做的最後三大作品之一，梵高在寫給母親的最後一封信中提到此畫，說他正埋頭創作一幅以海一樣廣大的丘陵為背景，畫內有橘黃色和綠色等微妙色彩構成廣袤麥田的作品，同時說到，他此刻非常安寧、肅靜，很適合作畫。愛該畫含有深深地冥寂，似乎要吞沒梵高的一切，畫中地平線那端所表現的，不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的衝擊，而是要將他的身心召回，凄美和恐怖的壓迫感，這也許也是梵高自殺的原因所在，他把自己的一切都通過繪畫表現出來 ↑梵高博物館 【花開的阿爾田野】梵高曾希望在阿爾能找到那種他所渴望的 日本 版畫藝術的氣氛。有次在給妹妹的信中，他提到希望自己處在 日本 ，只需要睜開眼就能把周圍印象深刻的部分畫出來，後來，他從阿爾田野捕捉到了 日本 畫上的景緻，一大片色彩鮮艷的黃毛肯覆蓋著田地，還有一壟長滿綠色紫花地鸞尾花，色彩的反差，使他激動不已，於是繪出了花開的阿爾田野，或許是因為阿爾田野長滿了黃紫兩種顏色交匯的花草，讓梵高覺得自己身處在 日本 夢中 ↑梵高博物館 【鞋子】與梵高的生活密切聯繫著，它是以穿舊的皮鞋為題材的油畫，非常罕見，當時梵高在舊貨市場買了一雙舊而笨重的鞋，此鞋有工人穿過，很是粗笨，只是賣家把鞋子洗乾凈擦亮，在進行售賣。梵高買後，在一個下雨天就穿著這雙鞋，沿著舊城牆散步，直到鞋上沾滿了泥漿為止，他才覺得滿意，也許梵高在穿破了的舊鞋中，感悟到工人工作的辛苦以及他們生存的艱難，或許也有更深一層的含義，就是那時的梵高，對生活歷程的艱辛已有所領悟 ↑梵高博物館 以下畫作都在其他美術館，都是網上找來的圖片

【夜間的露天咖啡座】是梵高1888年在 阿爾勒 完成的，這幅畫的筆觸相當準確，這是梵高細心觀察的結果，就畫面直觀而言，露天咖啡館是由橘色，黃色表現的，藍色的夜空深邃無際，繁星點點，顯出夜的靜謐與安詳，藍色冷調子與咖啡座的橘黃暖色形成對比，使夜晚街道上的露天咖啡廳在冷落中顯出一片並溫馨，與藍色星空相應而充滿浪漫主義情調。視線沿著咖啡篷和座位向後延伸，使畫面產生縱深感，雖然畫家仍然用的是粗獷的短筆觸，但卻顯得安靜有序，充滿詩意，它反映了病態中的畫家對寧靜安詳的追求和渴望，梵高曾說：這是一張不用黑色的夜景圖。他 成功 地運用色彩表現出夜間戶外寫生的效果 在【播種者】這幅畫中，我們可以看到他在模仿米勒的同名作，但梵高與米勒的作品完全不同，梵高使用了強烈黃藍對比色來表現夕陽下的麥田景觀，開闊的前景和緊實的背景呈現出後退延伸的效果，播種者的姿態和位置與地面上的土溝形成上下動勢的平衡，像是走在一條星光大道上，地面波光粼粼像是耶穌走在水上的樣子，呈現了天堂般的美好 羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎 奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影響力的作品之一，是在 法國 南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。 星月夜 梵高 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約 現代美術博物館
這幅畫是凡高第二次精神崩潰、住進 聖雷米 療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，凡高用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動，也許暗示使徒和耶穌的關係。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最後的審判”。宇宙里所有的恆星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上， 聖雷米 附近並沒有這樣的教堂，那是凡高的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮鬥的精神。 加歇醫生 凡高 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎 奧賽博物館藏
這幅畫凡高於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。凡高說:“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。”他畫這個像的時候，他寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。”他的話有幸被言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在 紐約 克裡斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。 【塞納河上的橋】梵高在1886年前往 巴黎 ，可以說這家伙終於踏上了藝術這條不歸路，當時是什麼情況呢，莫奈、馬奈、畢沙羅、羅丹等藝術家在 巴黎 正以先鋒藝術的形象大展頭角，凡高就像一個小粉絲一樣，懷著一顆惴惴不安的心住進 巴黎 蒙馬特，那段時間，他開始形成自己的藝術風格，他經常出門去畫這個城市，畫市郊畫靜物。塞納河上的橋是當時創作的幾幅 巴黎 街景作品之一，這時候他的作品開始出現明媚的顏色 夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文 耶魯大學美術館
凡高由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。 耳朵綁著繃帶的自畫像 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 60x50cmcm 美國 芝加哥 藝術機構
凡高1889年與高更大吵一架後割掉一隻耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什麼”。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，儘管不常聯繫，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些並無法掩飾其眼底的絕望。最後凡高給了母親一張畫著阿爾卧室的畫而把這張掛在自己的牆上 午間休息 凡高 荷蘭 1890年 布面油畫 73x91cm 巴黎 奧賽博物館藏
這幅畫是梵高在 聖雷米 精神病院治療期間，臨摹米勒同名畫。描繪的是一對農民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午，中午飯後躺在麥垛邊休息的情景。梵高在這幅畫作中，將鄉間盛夏寧靜午後的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎並沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉睡著了。 奧維爾教堂 凡高 荷蘭 1890年6月 布面油畫 74x94cm 巴黎 奧賽博物館藏
這幅畫是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高來到距 巴黎 不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作。在奧維爾, 凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對於社會的不理解所作的抗爭, 對於真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈、幾乎瘋狂的內心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳墓等習作, 似乎很相似, 只是現在所用的色彩, 或許更富於表現力、更為華麗。”凡高由紐南的教堂開始, 經過不同的時期, 最後走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。1個多月後，1890年7月29日，他自殺身亡了…… 如果大家有興趣的話，看一部電影吧《至愛梵高 星空之謎》 該片耗時七年製作，125位畫家嘔心瀝血畫了65000張油畫，在筆法和色彩上復刻了梵高的畫作風格，打造出世 界首 部全手繪油畫電影！以12幅/秒的速度還原大師梵高的一生，讓你沉浸在絢麗多彩的視覺特效，治愈你那一顆孤獨的心 電影從梵高的“死因”著手，用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的幾個人之間的秘密。
影片的整體基調孤獨且哀傷，當看到梵高因為一隻偷食的烏鴉而如此開心時，真的讓人不得不感慨“這人得多麼寂寞啊”。
像這類影片的情節性一般不強，但觀影后發現故事感還是完整有序的 ，唯一的遺憾就是梵高生平中那些如此重要的人物和轉折點可以多一些刻畫~ 雖然是一部相對小眾的文藝片，但是莫名想推薦給更多人去看。沒有太多晦澀難懂的隱喻，更多的只是帶你走近這個偉大的孤獨的藝術家。電影中的一句臺詞印象深刻——“我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光”，也許終歸沒有人能真正理解梵高，但至少有一點是相信的，那就是他自己所說"I want to touch people with my art.I want them to say : he feels deeply,he feels tenderly." 至愛梵高 Loving Vincent (2017)講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的 歐洲 ，並陪伴梵高走完他最後的人生。 片里有三句話挺讓人感動的：
“心有瑰寶，絢麗璀璨”；
“一隻偷食的烏鴉都能讓他開心，這個人到底是有多寂寞”；
“你總在找他死的原因，可你知道他是如何活的？” 最後梵高的回頭，
看到他眼裡的世界，他的純凈和痛楚與孤獨。 1、這部電影是純靠手工製作完成的，你看到的每一幀都是貨真價實的油畫。

2、為了拍攝這部電影，劇組邀請了100多名畫家，畫了62450幅油畫。最後，把這些畫作疊加起來，以12幅／秒的速度進行放映，才呈現出了激動人心的效果。

3、據悉，電影的成片還原了100多幅梵高的作品。
↑梵高博物館 部分梵高作品講解，以上圖案有想要高清大圖的請在下方留言，留下您的聯繫方式，我會發給您。
下麵的鏈接是單獨做的一個梵高全集，沒有講解，幾百張梵高畫作，高清大圖
有喜歡的朋友可以點開以下鏈接

梵高看完了，得回酒店取行李，然後坐火車去 海牙 了，夜宿 海牙 。
18:04-18:57 12.4歐，全程53分鐘 2019.4.26 荷蘭~海牙海牙 火車站，還有一個火車站在畫廊附近，千萬不要坐錯站 ↑海牙 ↑海牙 ↑海牙 距離火車站300米，走路3分鐘就到酒店了 ↑海牙學生酒店 ↑海牙學生酒店