意大利自駕+火車：阿馬爾菲、羅馬、托斯卡納、佛羅倫薩、威尼斯、米蘭（附停車GPS坐標）
古 埃及 人相信人生不滅、死後可以復生，只要把屍體保存好，在墳墓中維持生活的供養，就有再生的希望。棺木也是古 埃及 葬儀 中非 常重要的一環，棺木不但保護木乃伊的完好，而且保護死者亡靈在前往朝拜歐塞裡斯(Osiris 是古 埃及 生命及死後的主宰神)的旅途中，一路平安。棺木的一側畫著雙眼，好讓死者看到賜與生命力的太陽每天從東方升起。棺木上雕刻著死者的名字、職位、還有向阿努比斯(Anubis 是古 埃及 的死神,常以黑色胡狼或犬神的形態出現)和歐塞裡斯(Osiris)祈禱的經文。木棺上的文字和圖案大意是神靈將保護死者在陰間的生活。繪在棺蓋上的眼睛用意是，死者的靈魂通過它能夠看到這些字和圖案。
出土於古 埃及 3000多年的木乃伊，至今還保存非常完整。木乃伊，此詞譯自英語mummy,源自波斯語mumiai，意為“瀝青”，指一種乾枯不腐爛的屍體。世界許多地區都有用防腐香料保護屍體，年久乾癟，即形成木乃伊，而以古 埃及 的木乃伊為最著名。古 埃及 人篤信人死後，其靈魂不會消亡，仍會依附在屍體或雕像上，所以，法老王等死後，均製成木乃伊。它們的大腦自鼻腔中取出，內臟器官則從腹部的小切口中摘除，存放在禮葬甕中以永久保存。 埃及 人用一百八十公斤的含鹽混合物包裹屍體，這種混合物名為泡堿，可用作防腐劑，以保持屍體乾燥與減少氣味。他們還會在屍體的心臟部位放上一塊護身符，心臟是屍體中唯一保留的內臟器官。隨後，他們用細亞麻布包裹木乃伊,並將其渾身飾滿禱文。古代 埃及 人用防腐的香料殮藏屍作或用香油（或藥料）塗屍防腐的方法作為對死者永生的企盼和深切的緬懷。木乃伊胸前的是一隻心臟聖甲蟲，這也更是是否能得到永生的關鍵。在 埃及 傳說人在最後審判時，心臟要放在天平的一邊，接受死神瑪特的檢驗。很多人擔心自己過不了這一關，於是用石雕的聖甲蟲來代替自己的心，放在木乃伊內。聖甲蟲因為是太陽神的化身，所以是配飾、印章或護身符常見的造型。葬儀中的聖甲蟲常常結合鷹的翅膀。在圖中間的那隻藍色的小聖甲蟲就擁有著一對雄鷹的翅膀。 埃及 人認為，把死者的生平描繪在墓壁上，生命就不致被切斷；把生活的一切需要描繪在墓壁上，死後的供養就有了保證。 埃及 木棺，棺材內外均是精美繪畫和文字（如果是皇族人員，則鍍成金色），畫著葬禮儀式、銘文、男女眾神和長著翅膀的蜣螂。背面畫著白色的“脊梁”，詳細記錄了死者的祖先。
綠色玄武岩，雖然殘缺，但是 埃及 27王朝的作品，公元前四五百年的寶貝。
Horus 有四個兒子，分別是守護東西南北的守護神。他們就是在製作木乃伊時，使用的四個保存死者內髒的罐子（canopic jars）的頭像。Qebehsenuef，隼（sǔn）頭，西方，腸。（又來一隻鳥，真是讓凡人們傻傻地分不清）Hapi， 狒狒頭，肺，北方。Duamutef，豺頭，胃，東方。（維基百科的中文頁上翻譯頭，應該是不對的。有名的阿努比斯 Anubis，亡者在前往死後世界的引路者和墳墓守護神，才是個狼首神。）Imsety，人頭，肝，南方。和他的其他三個兄弟不同的是，他代表人類，所以是人頭。他是葬禮之神。
1807年教宗庇護七世Pius VII下令建造了這個展室，Chiaramonti便是這位教宗的名字，這裡展出了1000多件各個年代的雕塑作品。
【 雅典 娜】
原件是公元前4世紀的青銅雕像，這是公元2世紀的古 羅馬 複製品。 雅典 娜是智慧女神，掌管各種技藝，包括男人的（農業航海等）和女人的（紡織縫紉等），她贊助戰爭，但僅贊助防禦性戰爭，她從不同情愛好暴力和流血的戰神瑪爾斯。 希腊 神話：她出生時是“全副武裝從她父親宙斯的腦袋跳出來的”“一齣生就不可戰勝”。
著名的 希腊 雕刻家留西波斯（Lysippos）的原作，這件作品是公元2世紀的 羅馬 複製品。酒神“迪歐尼索”（Dionysus Bacchus）。森林之神雙手托起剛剛被選中的小酒神。迪歐尼索是葡萄之神，他發明瞭葡萄酒。他是一個具有雙重性格的神：一方面他可以帶來愉悅和神往，另一方面他可以導致殘暴和魯莽。與眾不同的是，迪歐尼索是唯一一個有凡人血統的神。這和他的身世有關。不象其他神在廟宇里接受供奉，迪歐尼索的追隨者們在樹林里對他表示敬意。他們可以在那裡陷入狂樂的境界，甚至達到生吃野生動物的程度。另外，迪歐尼索是具有起死回生能力的少數幾個神之一。
【第一門的奧古斯都Augusto di Prima Porta】
高250cm，是雕塑家Braccio Nuovo的 大理 石作品，是奧古斯都古典時代的著名代表作；因為是在“第一門”的利維婭別墅（Villa Livia）發現的，故名。奧古斯都皇帝像，這尊是 羅馬 帝國前期非常有代表性的帝王全身像。公元前27年，屋大維被元老院授予“奧古斯都”（“至聖至尊”的意思，公元14年8月他去世後， 羅馬 元老院將8月命名為“奧古斯都”月。英語中August 8月的來源）的稱號，成為 羅馬 的獨裁者。雕像塑造的這一 羅馬 帝國締造者的形象，奧古斯都被表現為正在發號施令的軍事統帥，他的身材魁梧，披掛著華麗的 羅馬 式盔甲，盔甲上的圖案象徵著對世界的統治。奧古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下訓話，左手則握著象徵權利的節杖。在他的右腳邊，有一個小愛神丘比特的形象，是為了襯托奧古斯都的高大，表明他不僅是一個偉大的統帥，同時也是一位 仁愛 之君。
1.62米高，這件 羅馬 複製品抄襲了公元一世紀 希腊 雕刻師的作品，從萬神廟附近的 埃及 神依希德的廟宇搬來，刻畫的是這條 埃及 大河同它的支流。“尼羅河”是經常出現的題材，也是這裡最大的雕像。這個尼羅河神群像是紀念性雕塑，揭示了 希腊 藝術深受 埃及 藝術影響的事實。尼羅河是 埃及 的象徵，也是富饒的象徵。早在法老時期， 埃及 的畫家們常用寓意象徵的手法，把尼羅河表現為一個肥胖的男子，胸前佩戴著尼羅河流域生長的蓮花和紙草。在這群雕中運用象徵手法雕塑了一個健壯的男子，周圍嬉戲的16個小孩代表尼羅河16條支流。底座正面用浮雕刻出流域的動物和植物。這位尼羅河神，斜靠在獅身人面像上，一手拿著象徵豐收的穀物，一手扶著象徵大地的樹木，與16個小孩和諧地相處。人物造型生動，寓意深邃，明顯地把 希腊 雕塑的某些形式與 埃及 的藝術傳統結合在一起，形成了一種新風格。
比奧-克萊蒙博物館Pio-Clementine Museum（包括八角庭院、繆斯館、 希腊 十字廳）：
比奧-克萊孟博物館可能是 梵蒂岡 博物館中最著名的博物館之一，因為僅這個館中就囊括了 梵蒂岡 博物館的三大鎮館之寶——拉奧孔雕像、望樓上的阿波羅雕像、殘軀雕像。這裡主要以古 希腊 、古 羅馬 時期最著名的雕塑為主，聞名世界的作品有克尼多斯的維納斯（Venus of Cnidus）、沉睡的阿莉亞多尼（Sleeping Ariadne）、望樓上的阿波羅（AppoolBelvedere）、拉奧孔（Laocoon）、以及殘軀雕像（Male Torso）等。本館中還設有好幾個小館，例如最出名的繆斯館（Sala delle Muse）、八角庭院（Cortile Ottagono）等。
表現了一個年輕運動員在進行完一場激烈的比賽後用刮板颳去手臂上的汗污。那修長的身材、恬靜的臉頰和優美的造型具有典型的古 希腊 風格。據說這尊 大理 石雕像是複製的古 希腊 著名雕塑家利西普斯於公元前330年完成的青銅雕像，高205釐米。利西普斯曾是 馬其頓 王 亞歷山大 的御用雕塑師，提出了頭與身長為八比一的人體結構比例標準。而他原創的《刮汗污者》青銅雕像被藝術史學家認為是古 希腊 雕刻中的第一個真正的圓雕作品。
阿波羅是古 希腊 傳說中的太陽神，為主神宙斯和女神勒托之子，勒托因受到天后赫拉的追殺，逃到一個小島上獨自忍受九天九夜陣痛生下阿波羅。此時赫拉又派巨蟒來殺死母子，幸而得到海神波塞冬的搭救才免遭毒手。阿波羅成年後，用箭將巨蟒射死，算是報了仇。帥氣的阿波羅是古 希腊 神話中最著名的神祇之一， 希腊 神話中十二主神之一。他被視為司掌文藝之神，主管光明、青春、醫葯、畜牧、音樂等，是人類的保護神、光明之神、預言之神、遷徙和航海者的保護神、醫神以及消災彌難之神。這個作品表現的就是阿波羅彎弓搭箭，手鬆箭出的一瞬間。可惜的是弓箭和他的手已經部分損壞，但優美的體態和堅毅的眼神仍顯示出作者高超的藝術水 平和 雕刻技巧。與剛看到的《刮汗污者》一樣，它也是複製的古 希腊 的青銅原作。原創是古 希腊 雕塑家列奧卡列斯公元前4世紀的代表作，原作由青銅鑄成，高224釐米。由於原作佚失，該作品是 羅馬 時期 大理 石的摹製品，因在 羅馬 一個望樓上被髮現而得名。在當時，阿波羅是男性美的象徵，也是藝術家們最熱衷的創作題材之一，而《望樓上的阿波羅》就是其中著名的一件。
這件作品是教宗保羅三世設法找來的，當時沒有頭部，由米開朗基羅和他的圈子內藝術家們進行了雕刻和修複。底格裡斯和與幼發拉底河，兩河文明是人類最早的一批文明。他的前方石棺上是特洛伊戰爭的浮雕。有趣的是他手中的罐子里有一隻 獅子 頭。
梵蒂岡 博物館的鎮館之寶！《荷馬史詩》的《Iliad 伊利亞 特》詩篇中，拉奧孔是特洛伊的祭司，當時 希腊 人對特洛伊久攻不下就假意撤軍卻留下了巨型的木馬。拉奧孔警告特洛伊人：不要相信這些木馬！肯定有詐！但是狂妄的特洛伊人沒有聽從拉奧孔的勸告，將藏有 希腊 士兵的木馬拉進了城。支持 希腊 的 雅典 娜女神派出巨蟒殺死了拉奧孔和他的兩個兒子，這組群雕表現的就是巨蟒纏死拉奧孔父子的情景。拉奧孔（特別是面部）肌肉的扭曲表現了淋漓盡致的極度痛苦的表情。拉奧孔雕像的發現，對 意大利 雕塑家以及 意大利 文藝復興進程產生了重大影響。眾所周知，米開朗基羅曾被雕像的龐大規模以及其所表現出來的古 希腊 美學，尤其是其對於男性體格的表現所深深吸引。拉奧孔的影響在米開朗基羅後期的作品中明顯得到體現，例如他為教宗儒略二世墓所作的反抗的奴隸與垂死的奴隸。 大理 石高約184釐米，是 希腊 化時期的雕塑名作，據說是羅得島的三位雕塑家Agesander、Athenodoros 和Polydorus 共同創作的。許多藝術家曾經也複製過它，其中很有名的是Baccio Bandinelli 的作品，真跡保存在 梵蒂岡 博物館。而一些大師的仿製品也同樣珍貴，現存於 佛羅倫薩 的烏菲茲美術館、 烏克蘭 敖德薩 的考古博物館等。1506年在尼祿金屋的遺跡中被髮掘出來。剛出土時拉奧孔的右臂缺失，藝術家們對於右臂到底是伸直的還是彎向肩頭爭論不休，大部分人的觀點是前者，只有米開朗基羅分析後認定是後者，教皇命人按前者方案修補了雕像。直到1957年，L. Pollack在 羅馬 的一處建築工地上發現了缺失的拉奧孔右臂，姿勢正是米開朗基羅所主張的那個姿勢！於是原有修補被新出土的部分所取代，也就是我們今天所看到的樣子。
穿過八角庭院就到了，這裡仿佛進了動物園一般，上下左右都是各種各樣的動物雕塑。
繆斯館的名稱來自於館中的繆斯女神像。在古 希腊 ，繆斯是詩歌、藝術甚至科學的象徵。英語Music音樂一詞即源於繆斯。繆斯( 希腊 文Μουσαι，拉丁文muses)是古 希腊 神話中科學、藝術女神的總稱。繆斯女神的數目不定，有三女神之說，亦有九女神之說。九女神之說為天神宙斯的九個女兒，每人分管從繪畫到音樂等諸多藝術中的一種，亦稱為庇厄利亞的女神們pierides（因她們出生於庇厄利亞）。她們是 卡拉 培calliope（雄辯和敘事詩)、克利歐clio（歷史)、烏拉妮婭urania（天文)、梅耳珀彌妮melpomene（悲劇)、塔利亞thalia（喜劇)、特普斯歌利terpsichore（舞蹈)、依蕾托erato（愛情詩)、波利海妮婭polyhymnia（頌歌)、優忒毗euterpe（抒情詩)。
繼續往前進入到一個紅牆的展廳就是，館的正中擺著又一件來自望樓的 大理 石雕塑——殘軀Male Torso。這可是古 希腊 的原作，大約創作於公元前一世紀，所以格外珍貴。雖然它只有軀幹和兩條殘缺的大腿，但隆起的肌肉顯示出它曾經的無比強壯，人們從它後背上雕刻的獅爪印痕判斷它很可能是古 希腊 的大力士赫拉克勒斯。因為發現時已是殘軀了，所以還有其他幾個猜測，伊阿宋（ 希腊 神話中奪取金羊毛的主要英雄）、古 希腊 著名射手菲羅珂特、還可能是陷入沉思的狄俄尼索Dionysus，與 羅馬 人信奉的巴克斯Bacchus是同一位神祇，他是古代 希腊 色雷斯人信奉的葡萄酒之神，他不僅握有葡萄酒醉人的力量，還以佈施歡樂與慈愛在當時成為極有感召力的神。此外，他還護佑著 希腊 的農業與戲劇文化。他推動了古代社會的文明並確立了法則，維護著世界的 和平 。這件作品對米開朗基羅產生了巨大的影響，他後來雕刻的所有人物甚至包括女性都充滿著力量。
穿過繆斯館來到一個圓形的展廳，它仍然是庇護克萊門蒂諾博物館的一部分。展廳正中圍著一個直徑4.76米的大圓盆，據說是尼祿皇帝的浴盆。它由一整塊紫色雲石製成，非常奢華。地面上是精緻的 馬賽 克鑲嵌畫，畫風古樸，但做工細膩，保存得也非常好。
古 希腊 神話中,他是宙斯與凡間王后阿爾克墨涅的私生子，剛生下時被他媽遺棄在荒野，沒想到被宙斯的老婆赫拉看見，當時 雅典 娜勸赫拉給這個可憐的棄嬰喂奶，之後又把他送到凡間的宮中交給阿爾克墨涅撫養。阿爾克墨涅認出是自己的兒子，自然是喜出望外。後來赫拉知道了真相後悔當時沒殺死這孩子，就派兩條毒蛇（又是它們）做殺手潛入宮中。可是赫拉克勒斯因為喝了赫拉的乳汁已脫胎換骨，力大無比，直接就把倆殺手給滅了。老國王擔心這孩子惹禍，就把他送到鄉下去放牛。當時牧場經常受到一頭猛獅的襲擾，赫拉克勒斯決定為民除害。結果他打死了 獅子 ，剝下獅皮作為戰利品。我們看到的這尊雕像就是左手拿著 獅子 皮，右手握著打獅棒的打獅英雄大力神赫拉克勒斯。
希腊 十字展廳Sala a Croce Greca：
在展廳的兩邊分別擺放著君士坦丁一世的母親 海倫娜 的石棺，和他女兒君士坦堤娜的石棺。前者來自於埋葬 海倫娜 的天壇聖母堂，後者來自於埋葬君士坦堤娜的城外聖君士坦堤娜和聖艾 尼斯 教堂。石棺由紫色雲石雕刻而成，其中 海倫娜 的石棺上刻畫了 羅馬 騎士擊敗異教徒的場面
走到這個展廳，首先就被這輛雙馬雙輪車的大型雕塑所吸引，此廳也因此得名。此廳是由 巴斯 卦雷貝利（Pasquale Belli）的學生，朱塞佩坎波萊塞與其家族成員們共同構思而興建的。車體的部份最早可追溯到公元一世紀的一件 大理 石雕，之後被拿來做為 羅馬 聖馬爾谷堂的主教席位。最後弗朗佐尼為此座加上了輪子、舵，和馬。駕馭馬車的人像，則是由伯爾蓋塞王子所贈，最終完成此一雙馬雙輪車。
以文物收藏家命名的一個展覽廳（Sala Regolini Galassi），這些文物都是從埃特魯斯坎文明的考古遺址Cervederi的大墳地收集來的。埃特魯斯坎人是公元前8-9世紀出現在 意大利 北部的民族，他們的來歷眾說紛紜，有說來自小亞細亞的，有說來自 中歐 的，也有說就是亞平寧半島土著的。他們曾經征服了 羅馬 人後來又被 羅馬 人征服，從公元前4世紀起逐漸衰亡。他們的文化至今還是個謎，其文字也無人能破譯。
這裡的展品以生活物品為主公元前540年的 希腊 雙耳酒罐（Anfora）陶製品，紅底黑色彩繪的是神話人物，典型的古 希腊 藝術風格。公元前8世紀的荷馬時代之後到公元前5世紀的希波戰爭之間的幾百年被稱為古風時期，先後形成了東方風格、黑繪風格、紅繪風格等幾種陶器的繪畫風格。幾何紋樣時期：第一階段以平行線、交叉線、三角形、S紋和回紋形裝飾為主要特色。創作者一般強調構圖的左右對稱，並按照陶器的造型分層次進行裝飾，各個層次相互照應，統一而富有變化，以形成嚴整的圖案結構，獲得平衡、安定的審美效果。第二階段以圖案化的人物裝飾為特色。裝飾人物的頭部呈側面，突出下巴部分，似勾玉狀，其胸部呈倒三角形，臀部和腿部的弧線則帶有寫實意味。東方紋樣時期：公元前7世紀時，古 希腊 人和 埃及 、亞述和 敘利亞 等東方各國貿易交往頻繁。當時，這些國家和地區的文化已相當發達，織物、金工和陶器等工藝美術無不興盛，它們對古 希腊 陶器的製作工藝和裝飾風格影響極大，使之出現了全新的面貌。其最明顯的表現就是，古 希腊 的陶器裝飾開始大量模仿東方國家的動植物紋樣和怪獸紋樣，如棕櫚紋、蓮花紋、獅身人面像、獅身鷲頭像和獅頭、羊身、蛇尾等等。黑色紋樣時期：黑紋式的陶器產生於古 希腊 陶工藝的繁盛期——公元前6世紀至公元前5世紀。這一時期，在 希腊 最先進的城邦 雅典 發生了著名的梭倫改革。改革在當時的歷史條件下是極其激進和民主的，它為古 希腊 文化藝術的繁榮和發展奠定了良好的社會基礎。所謂黑紋式，就是在赤色或黃褐色的陶壁上用黑色作剪影式描繪，而物體的內部結構則以刻線手法表現。黑紋式陶器製作工藝考究，所用黑色色料既耐寒又耐熱，不少黑紋式陶器至今還保持著新鮮和明亮的效果。黑紋式陶器的繁盛地仍然是以優雅為中心的阿提卡地區。值得註意的是，這一時期古 希腊 的陶器上開始留下器物製作者和繪飾者的名字。它標志著當時的製作者和繪飾者已有了一定的社會地位。阿喀琉斯和埃阿斯擲骰子（瓶畫）高60.7釐米公元前540—530年。畫面描繪的是特洛伊戰爭中神話般的武士阿喀琉斯和埃阿斯在玩戰術游戲。他們等著看誰贏，同時也等著一個更大的游戲的結果——戰爭的結果。艾克塞基亞斯是古 希腊 雅典 最著名的雙耳罐畫家。他的作品以不凡的構圖、乾凈的繪圖和人物特征的有意掩飾而聞名。共有11部署名艾克塞基亞斯的作品流傳至今，還有25個陶器被認為是他的作品。最負盛名的黑繪式作品就是這幅繪製在雙耳陶罐上的《阿喀琉斯和埃阿斯擲骰子》，罐身畫面最左邊的銘文的意思是“艾克塞基亞斯創造了我”。艾克塞基亞斯在罐子上兩次制繪銘文，表示他既是制陶人也是繪圖者。紅色紋樣時期：公元前5世紀後半期， 雅典 奴隸主民主政治發展到高峰，古 希腊 歷史進入了它的黃金時代——伯里克利時代（前443~前429）。陶器工藝在這樣自由和民主的環境中也獲得了新的發展，特別是紅紋式陶器的出現令人耳目一新。所謂的紅紋式就是在赤褐色或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然後再在形象以外的部分塗上黑色色料。這樣，人物形象的一部分可以自由地用各種變化的黑色線條和塊面加強表現效果，它較之黑紋式的刻線顯得更為靈活自如、豐富多彩。古 希腊 瓶畫（vasepainting），即繪在陶制器皿上的圖畫。 希腊 瓶畫經歷了“黑繪式”與“紅繪式”兩個主要的發展階段，黑繪瓶畫上的圖像是黑色的，紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。進入古典時期（約公元前480年—公元前323年），還出現了一種白底彩繪瓶畫，綽號“阿喀琉斯畫家”的作品代表了這種瓶畫的風貌。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古 希腊 畫家的追求，其中的發展變化，充分體現著他們把繪畫看成是一面鏡子，要復現自然的形態，使觀畫者註視畫出來的圖像時，覺得跟真實的事物和景象相似。古 希腊 人從 埃及 人那裡學到了製作青銅鑄像、雕刻石像和用石料進行建築的工藝，從拙劣的模仿到創造出自己獨特風格的高超藝術作品，只用了100多年。戰神 托迪 （Marte di Todi），大約是公元400年的青銅雕塑，是當地戰神崇拜的代表。1835年發現於 意大利 北部 托迪 ，故名。現在收藏於埃特魯斯坎博物館，博物館的雕塑作品中鎮館之寶之一。歷史曾記載陽神阿波羅雕像大約於公元前282年完工，整體用 大理 石建成，錶面用青銅包裹，內部用石頭和鐵柱加固，高約33米，與10層樓高的 紐約 自由女神像差不多。傳說中雕像兩腿分開站在港口入口處，過往船隻都從雕像腿中間經過，從船上仰望宏偉的雕像。公元前226年的大地震使這幢偉大的雕像從膝蓋處折斷，從此倒在了羅德斯港的岸邊。“沉睡”了800多年後，公元654年，羅德斯島被阿拉伯人入侵，殘存的雕像被侵略者運到了 敘利亞 ，從此便“杳無音訊”。
長廊：包括三個部分，燭臺陳列廳，掛毯陳列廳和地圖陳列廳。它們展示了古 希腊 和古 羅馬 在這三方面的成就。
燭臺廊Galleria dei Candelabri (庇護-克萊門蒂諾博物館)：
