↑新堂 聖彼特大教堂除咗Bernini還有米 高安 哲羅同拉斐爾，相比起巴 洛克 的狂放，文藝復興確實系“剋制”的！
↑聖彼得大教堂 拉斐爾的確系一名安靜的美男子，他的畫好精緻，好恬靜，佢令我想起Mozart，假如拉斐爾可以活到米 高安 哲羅或Bernini的年紀，畫風又會點呢？“他在世時，自然女神擔心會被他所征服；而他死時，自然女神又害怕會跟著枯萎”——這可能系世上最美的墓誌銘，而今拉斐爾就長眠在他最愛的萬神殿內……
↑萬神殿 而與拉斐爾的畫相對應嘅，系米 高安 哲羅的雕塑：S.Pietro in Vincoli的Moses（摩西）、S.Maria Sopra Minerva的耶穌、聖彼特的La Pieta（聖殤）~
雖然“臉上散髮著光芒”的摩西被誤譯為“頭上長角”，哈哈哈哈……但系，我發現摩西像系米 高安 哲羅最感動我的雕塑作品！對，比Firenze的“David”更感動！從動畫片到電影電視劇，摩西的形象被無數次演繹，但無一能及米 高安 哲羅的這尊摩西！
緊鎖的眉宇，仿佛系看盡了猶太奴隸的苦難；那雙篤信而堅定的眼，猶如看見了“流住奶與蜜的迦南”；粗糲的雙手，奔涌著歷盡艱卻矢志不渝的血脈；雖然沒有像“David”那樣站得好帥，但這個捋著鬍鬚，夾住“十誡”，側面望向遠方的摩西，真系越看越覺得震撼！……氣場實在太強大啦！以至於回來後將照片修成黑白時，我仍然有一種“窒息”的感覺！實在系好信服，那位出 埃及 、分 紅海 、立“十誡”的偉大領袖，就是他啦！——沒有“動起來”的動作，沒有情感滿溢的表情，米 高安 哲羅的“剋制”，卻是那樣的“深刻”！
↑聖伯多祿鎖鏈堂
↑聖伯多祿鎖鏈堂
↑聖伯多祿鎖鏈堂
↑聖伯多祿鎖鏈堂 米 高安 哲羅似乎好在乎基督教的猶太根源，摩西、大衛、創世紀，都源自猶太人的《舊約》，有人說西斯廷“創世紀”天頂畫周圍的12位先知其實蘊含著希伯來字母……然而直到20世紀的“梵二會議”，教宗才公開為近兩千年來的基督教反猶主義向猶太人道歉……
我覺得Michelangelo米 高安 哲羅系一位深刻的藝術家，我認為他的巔峰之作唔系“大衛”，亦唔系“創世紀”，而系“最後的審批”！那是他在目睹教廷腐敗，經歷宗教改革之後的深刻反思……
而Michelangelo亦似乎系一個反思人性，關註社會的名字，500年後，那位叫Michelangelo Antonioni的導演，用最日常的生活情景，最平凡的人的生命狀態，拍出了最能讓人感受到的一個國家、一個時代所賦予人的精神個性！從《 羅馬 ，不設防的城市》到紀錄片《 中國 》，那種源自文藝復興的人文關懷，成了 意大利 的“現實主義”~
但是，這種“現實主義”並不用醞釀500年，他的誕生只在Michelangelo辭世後的第七年——Michelangelo Caravaggio！
↑聖彼得大教堂 看看Michelangelo的“La Pieta”（哀悼基督），再看看藏於Benvenuti alla Chiesa Nuova的Cappella della Pieta中Caravaggio的“Deposizione”（基督下葬），從整個聖潔的白色 大理 石，到滿眼深沉的色彩；從剋制悲傷的、保持距離的仰望，到躍然紙上、緊逼人心的悲愴；Maria從一個不老的聖潔少女，到一個面容消瘦的中年婦人……Michelangelo的“最後的審批”用“神”寓人，而Caravaggio的“神”就是有血有肉的人，而且還是最普通的農民！文藝復興的拉斐爾，將聖母畫得端莊美麗，如果他知道Caravaggio用河裡的一具妓女屍體來做模特畫“聖母之死”（在 巴黎 盧浮宮），他會不會驚嚇到從萬神殿衝出來！
↑新堂
↑新堂 有人稱Caravaggio屬於後文藝復興時期的“巴 洛克 ”，但其實他正是“現實主義”的開端！縱觀 羅馬 遍地教堂，滿牆壁畫，真的好難再找到還有誰的畫，畫得這般“深”！望住那種特別深刻的“明暗對照”，幾乎就能感受到Caravaggio這個“街頭憤青”的內心洶涌，這個“亡命之徒”的掙扎不安……S.Luigi dei Francesi聖王路易教堂的三幅關於Metteo“蒙召”到“殉難”的畫，賭徒的暗室，混亂的街頭，平凡，罪惡……或許，“選我嗎？”的信仰感召，尤在此時方顯不凡！S.Maria del Popolo人民聖母教堂中還有他的兩幅畫，可惜正遇彌撒不便參觀……
↑聖王路易教堂
↑聖王路易教堂
↑聖王路易教堂
↑聖王路易教堂 但Caravaggio令我最久久不能忘懷的，系Musei Capitolini裡面的“Giovanni Battista”（施洗約翰）……看完之後我居然夢見了他！畫中Giovanni眼神是那般的純真、喜悅，他的微笑是那般的溫暖，還抱住一隻代表信徒的羊，就好似在邀請你去往一個充滿光明、美好的世界！Caravaggio的一生幾乎都好“暴力”，估唔到還有一幅如此這般的“美”！
↑卡比托利歐博物館
↑卡比托利歐博物館 Caravaggio！！！原來 羅馬 並不是Bernini一個人的城，如果有人可以與Bernini分享“巴 洛克 ”的 羅馬 ，我覺得就只有Caravaggio！
文藝復興，的確就好似米 高安 哲羅的“摩西”，帶領藝術走出中世紀的黑暗，走進“應許的”人性光明！沒有文藝復興，就不會發展到巴 洛克 ……文藝復興，用藝術，回歸到了古 希腊 古 羅馬 時期對人性“真善美”的信仰，而緊接其後的現實主義，借住巴 洛克 式的任性恣意，更大膽地追求著更本真的人性反思和社會意義……
如果話Caravaggio的戲劇性張力站在了巨人達文西的肩上，那麼站在巨人米 高安 哲羅肩上的，正系Bernini！
↑神廟遺址聖母堂 看看米 高安 哲羅的雕塑，側面、皺眉，是不是好經典？現在我們拍照要耍帥的時候，不也是這樣嗎？不要正面望鏡頭嘛，啊哈哈哈哈！但再看看Bernini的雕塑，幾乎找不到這種“套路”，但我覺得他的套路系“張開嘴”哈哈哈！
S.Maria del Popolo的“Habakkuk”，一臉驚訝，因為小天使指著對面的“Daniel”說“他快要被 獅子 吃掉啦，你快去救他”……
↑人民聖母教堂 Musei Capitolini里的“Medusa”，在涌動的蛇發下，八字眉，張開嘴，令我感到無限傷感，Medusa系無辜的？這尊雕像後面恰好放了兩塊鏡子，這個Medusa是發現自己要變成石頭了嗎？這是別人看見Bernini的鬼斧神工後自嘆不如的傷感，還是Bernini內心那種“深刻內疚”的投影？
↑卡比托利歐博物館
↑卡比托利歐博物館 而Andrea delle Fratte樹林安德烈教堂里的兩個天使，是聖天使橋上天使的原作……飄然升起衣衫，墜入凡塵的悲傷，“INRI”，“ 拿撒勒 的耶穌，猶太人的王”，——他感召了多少藝術家？
↑樹林聖安德烈聖殿
↑樹林聖安德烈聖殿 S.Maria Sopra Minerva神廟遺址聖母堂裡面的Mariae Raggiae，望住觀眾，好似要講什麼……
↑神廟遺址聖母堂 San Francesco a Ripa河畔聖方濟各教堂裡面的Blessed Ludovica Albertoni，繼續張開嘴……這好似系Bernini的最後一件作品，76歲高齡，雕了一件“巔峰之作”的翻版~
↑河畔聖方濟各教堂 再回憶一下上次在Galleria Borghese所見的David、Apollo與Daphne、搶劫Proserpina……
該如何形容Bernini呢？有人曾寫道：“上演了一齣大眾戲，其中佈景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”而Bernini自己就認為，如果要畫畫，已經無機會超越Caravaggio了，所以就搞雕塑吧……
在Bernini長達82年的生命里，雕了好多基督教題材或神話題材的作品，但都滿溢著人的情感，人的靈性……他的炙熱，甚至癲狂，還有那令人激賞驚嘆的技巧，真系好似Paganini的小提琴！！！
↑聖母大殿 望住聖母大殿中Bernini的墓，我想，Bernini之後，亦無人有機會再超越Bernini了——在Bernini“沉淪”大半生的“贖罪之作”里，我感受到一種人性信仰與宗教信仰的和解，一種終極的超脫——藝術的力量！ 天堂的愛與人間的愛Bernini的“贖罪之作”收藏在S.Maria della Vittoria勝利聖母教堂里，教堂本身系一座精美絕倫的教堂，坐在教堂里，抬頭就會看見滿堂的天使，在金色的天堂呼喚你……
↑維多利亞聖母教堂
↑維多利亞聖母教堂 但Bernini的作品，卻令所有人都擠在祭壇左面小小的cappella前，因為這也是他的“巔峰之作”——“L'Estasi di Santa Teresa”聖特蕾莎的狂喜！
“讓 大理 石表達出人的情緒，即使米 高安 哲羅亦沒有達到這樣的程度”，作為 意大利 最後的輝煌時代的最後一位大師，Bernini卻流淌住拿 波里 狂野的血，不僅做了別人不能做的，更做了別人不敢做的……為了加強戲劇效果，他不僅將雕像放在金光閃閃的天窗下，讓陽光灑落光芒萬丈，還在旁邊雕了一幫坐在劇院包廂里的圍觀者！地上還有鑽出來歡慶的骷髏！
↑維多利亞聖母教堂
↑維多利亞聖母教堂
