意大利🇮🇹文藝復興發源地佛羅倫薩 + 比薩
(Leonardo da
Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)、多納太羅(Donatello)在內眾多文藝復興時期的藝術家，所以這裡藏有他們豐富的藝術作品。
📌整個美術館館藏10萬多件展品，按照創作時間和創作流派分為46個展廳，如果想把每個展廳都看一遍，恐怕一天都不夠，所以建議大家來這裡參觀一定要趕早，而且要撿重點看，其中最著名的有波提切利的《春》、《維納斯誕生》，達
芬奇 的《東方三聖來朝》，米開朗基羅的《聖家族》、提香的《烏爾比諾維納斯》。
📌烏菲齊是 意大利
語辦公室的意思，說明這裡曾經是美第奇家族大公的辦公室，後來家族後裔把藏有的所有藏品捐給了政府，這裡也就成了公立美術館，現在美術館里主要展出的是繪畫作品，而其他雕塑作品則被擺放在
巴傑 羅美術館。來美術館參觀，如果是旺季5-9月最好提前網上預約，而且參觀也要趕早，否則就會排長隊了。
門票🎫 ：成人票20歐元/人（3月1日至10月31日），12歐元/人（11月1日至次年2月28日），在線預訂費4歐元，每月第一個周日免費
時間⏰：周二至周日 8:15-18:50；每周一，1月1日，5月1日和12月25日關閉；售票處開放至18:05
✨至於路線，這裡有三個推薦，藍色（快捷），紅色（大部分人的選擇），黃色（完整）。
大家看自己的時間決定，我走的是黃色的，畢竟難得來一次而且我喜歡藝術。但是對藝術容易審美疲勞的就自己決定哦。
島的場景，她是由海霧和風Zephyr（西風）以及也許是Aura（和風）吹來的。女神站在一個巨大的扇貝殼上，像一顆純潔完美的珍珠一樣。她被一個年輕女子迎接，有時被認為是優雅女神之一，也有可能是春之女神Hera，她伸出一件蓋滿鮮花的披風。甚至風中吹來的玫瑰也是春天的象徵。這幅畫慶祝維納斯作為愛與美的象徵，可能是由詩人阿尼奧洛·波利齊亞諾Agnolo
Poliziano提出的。
這幅作品很可能是由美第奇家族的成員委托的，儘管在1550年之前關於這幅畫沒有任何文字記載。這時，喬爾喬·瓦 薩里 在美第奇別墅 卡斯 泰洛（Villa of
Castello）中描述了這幅畫，該別墅自15世紀中葉以來一直由美第奇家族的分支擁有。這一假設似乎得到了印證，因為畫中的橙樹被認為是美第奇王朝的象徵，因為家族姓氏與橙樹的名稱之間存在諧音，當時橙樹的名稱是“mala
medica”。
😍Portrait of Eleonora di Toledo with her son Giovanni
Agnolo di Cosimo Tori detto Bronzino (Firenze 1503-1572)
Toledo）與她的第二個兒子喬凡尼的壯麗肖像是他最偉大的傑作之一，也是將科西莫一世·德·美第奇（Cosimo I de'
Medici）的新娘的輝煌傳遞給了集體想象的作品。埃萊奧 諾拉
的光滑肌膚、豐富的珠寶和華麗的服裝使她在引人註目的藍色背景下顯得格外突出，這種背景賦予她一種神聖的光環，有效地將肖像與一種顯現等同起來。這一大片藍色錶面是用最昂貴的顏料——天然青金石藍色製成的，傳統上用於
意大利 藝術中的聖母的斗篷，是對瑪麗亞的虔誠的標誌之一。
這幅肖像的目的之一無疑是要贊揚公爵夫人的王朝角色，她確保了美第奇家族的繼承，這一點由1543年出生的喬凡尼的出現所證實。她的第二個兒子註定要像他那位著名祖先的同名祖父一樣，投身於教會事業，那位同名祖父是勞倫佐·迪·美第奇（Lorenzo
il Magnifico）的第二個兒子，於1513年成為教皇利奧十世（Leo X）。另一個顯著的元素當然是絲綢錦緞製成的長袍，這是當時最昂貴的面料，是
佛羅倫薩 紡織業的特產，常用於禮拜服裝。該面料的重覆圖案，石榴和松果，是基督教的複活和再生的象徵，暗示了公爵夫人的生育能力。
然而，這幅畫並不僅僅意味著展現一個好的基督教妻子和母親的形象。埃萊奧 諾拉
是一位政治家，一位能幹的管理者，是公爵最重要的合作者。在1545年夏天，當布龍齊諾在繪製她的肖像時，埃萊奧 諾拉
已經在科西莫缺席期間三次擔任過國家元首。布龍齊諾將她的肖像繪製到膝蓋，這是與拉斐爾在繪製利奧十世時採用的相同的創新解決方案，為這幅肖像賦予了一種威嚴和權威的光環，使這位女性的面容成為一個堅定而高貴的精神的象徵。布龍齊諾
成功 地捕捉到了埃萊奧 諾拉 個性的所有特點，並以一幅非凡的肖像傳達了這些特點，將她描繪成了一位妻子和母親，也是一位強大而獨立的女性。
😍 Holy Family, known as the “Doni Tondo”
Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 – Roma 1564)
Strozzi）的婚禮在當時對16世紀初 佛羅倫薩 藝術至關重要的時期舉行。在城市中同時存在達 芬奇 、米開朗基羅和拉斐爾，進一步推動了已經充滿活力的
佛羅倫薩 藝術場景，這個世紀初 佛羅倫薩
經歷了一個文化熱潮的時期。阿尼奧洛因此能夠用這個特殊的藝術時期的一些最高表達來慶祝自己的婚禮和第一個孩子的出生：拉斐爾為夫妻繪製的肖像，以及米開朗基羅的“托圓畫”，這是該藝術家唯一幸存的完成的板畫。
米開朗基羅不久前曾研究過圓形形狀的潛力，這在早期文藝復興時期特別受到歡迎，用於家庭宗教裝飾，如“皮蒂托圓畫Pitti
Tondo”（Bargello國家博物館）和“塔迪托圓畫Taddei Tondo”（ 倫敦 皇家藝術學院）的 大理 石中：在這兩種情況下，聖母、聖嬰和嬰兒
聖約翰 強有力地占據了浮雕的整個錶面。“多尼托圓畫Doni
Tondo”也被構想成像一件雕塑，其中群體的金字塔形構圖幾乎占據了整個面板的高度和寬度。人們註意到，群體的緊湊性就像穹頂的結構一樣，儘管在內部由於基督嬰兒被溫柔地從聖約瑟夫的手中傳遞到瑪麗亞的手中而變得生動起來。
這種如此複雜和富有表現力的構圖來自米開朗基羅對 希腊 時期（公元前三至一世紀）的 大理
石雕塑的瞭解和研究，這些雕塑具有出色的盤繞動作和高度的表現力，這些雕塑是從 羅馬
別墅的發掘中出土的。其中一些重要發現，如在1506年1月出土的貝爾維德雷阿波羅和拉奧孔（Laocoön），都很快被提及在畫作中，在扶手上靠著的裸體人物中（在聖約瑟夫的左右）。拉奧孔的存在使人們能夠將這個托圓畫的日期確定為與
瑪利亞 ·多尼（Maria
Doni）的出生日期（1507年9月）相吻合的時期。年輕的裸體人物，其身份認定很複雜，似乎代表異教的人類，他們被一個代表原罪的短牆與聖家族隔開，穿過短牆還有一個嬰兒
聖約翰 ，這似乎是指畫作被解釋為洗禮的涵義。
畫作周圍的畫框，可能是由米開朗基羅設計，由 佛羅倫薩 木雕傳統最高水平的代表之一弗朗切斯科·德爾·塔索（Francesco del
Tasso）雕刻，其中展示了基督的頭和四位先知的頭，周圍有怪異的裝飾和卷鬚，其中有半月隱藏在左上角：斯特羅齊家族的象徵。
😍Bacchus
Michelangelo Merisi, known as Caravaggio (Milano 1571 - Porto Ercole 1610)
Borghese）的《拿著水果籃的男孩》（Fruttaiolo）， 佛羅倫薩 朗吉基金會（Fondazione
Longhi）的《被蜥蜴咬的男孩》（Fanciullo morso dal ramarro），以及 米蘭 安布羅西亞納藝術畫廊（Pinacoteca
Ambrosiana）的《水果籃》（Canestro di frutta）。在這幅作品中， 卡拉 瓦喬展現了對靜物的精湛寫實描繪，這是他17世紀初在 羅馬
開始併在整個 歐洲 蔓延的繪畫革命的一部分。
他對水果籃和由神供奉的酒盃的描繪令人驚訝，因為一些評論家將這些元素解讀為對和諧、歡宴和 友誼
的荷馬式邀請。醉酒狀態下的巴克斯（Bacchus）的雕塑形象，他的表情愕然，複製了一些古典藝術的模型，尤其是安提諾斯（Antinous）的肖像，並註入了一種遲鈍的感官魅力。藝術評論家米娜·格雷戈里在這幅畫中發現了一種對古代的某種願景，它贊頌了感官的自由，以及對
羅馬 所實踐的巴克式服飾和入會儀式的參考。這幅傑作於1913年在 佛羅倫薩 烏菲齊美術館的倉庫中被髮現，並由藝術史學家羅伯特·隆吉（Roberto
Longhi）歸功於 卡拉 瓦喬，它屬於畫家在 羅馬 的早期職業生涯，當時他受到了 法國 人 馬裡
亞·德爾·蒙特樞機的庇護。這幅畫與美第奇家族的菲爾丁南多一世（Ferdinando I）的結婚禮物（婚禮於1608年，其兒子科西莫二世（Cosimo
II））一起，由蒙特樞機送給了費 迪南 多一世。
😍Annunciation with St. Maxima and St. Ansanus
Simone Martini (Siena 1284 ca. – Avignone 1344) and Lippo Memmi (Siena
attested between 1317 and 1347)
這幅帶有簽名和日期的繪畫完成於 錫耶納 大教堂St. Ansanus 橫廊聖安莎努斯（St.
Ansanus）祭壇，該祭壇奉獻給聖母升天。在畫中，大天使加百利向聖母 瑪利亞 顯現，告知她即將誕生耶穌，並用黃金背景上的凸起銘文向她致敬：“AVE
GRATIA PLENA DOMINUS TECUM”（充滿恩寵，主與你同在）。天使的出現是突然的，如同衣袍飄動和展開的翅膀所暗示的那樣。 瑪利亞
感到不安，退縮並把自己裹在斗篷中。場景的周圍環境並未被定義，但繪製的少數元素—— 大理 石地板、精美雕刻的寶座、珍貴的織物、 瑪利亞
在天上顯現前正在閱讀的書——可以追溯到十四世紀最富有階層的生活方式。
在場景中心的上方，以鴿子的形象描繪了聖靈，周圍是天使，與百合花瓶相呼應，百合花是上帝之子和聖母 瑪利亞
純潔的象徵。插在框架中的圓形畫像中的先知們所持的卷軸暗示了化身的奧秘：從左到右，是 Jeremiah, Ezechiel, Isiah and
Daniel.。
在頌歌的兩側的描繪顯示了聖人安莎努斯，他是 錫耶納
的守護聖人之一，手持著城市顏色的旗幟，以及一個聖潔的殉道者，可能是馬克西瑪（Maxima），安莎努斯的母親，或瑪格麗特；她腳下的銘文將她識別為猶迪斯，這是錯誤的。
然而，將 錫耶納 畫家西蒙·馬爾蒂尼（Simone Martini）和利波·梅米（Lippo
Memmi）標示為祭壇畫的創作者的銘文是原創的，儘管藝術評論家傾向於將這幅極為詳細的畫作的大部分概念和執行歸因於西蒙，因為這是 歐洲
十四世紀繪畫的最偉大傑作之一。西蒙是詩人弗朗切斯科·彼特拉克（Francesco
Petrarch）的朋友，受到安茹王室和亞維儂教廷等傑出客戶的委托，他與利波·梅米共享一個工作室，當西蒙娶了梅米的妹妹時，兩人成為了親戚。
😍Self-portrait
Elisabeth Louise Vigée Le Brun (Paris 1755 – 1842)
Baptiste-Pierre Le Brun）。1789年，她事業正蒸蒸日上，但隨著逃離革命暴動的 巴黎 而離開了。她在前往 羅馬 的途中停留在 佛羅倫薩
，並參觀了皮蒂宮和烏菲齊美術館，在那裡她欣賞了列奧 波爾多 ·德·美第奇（Prince Leopoldo de’
Medici）在17世紀開設的自畫像收藏。她特別被她的同時代人、 瑞士 畫家 安吉 利卡·考夫曼（Angelika
Kauffmann）的自畫像所吸引，因此烏菲齊美術館的館長朱塞佩·本奇文尼· 佩利 （Giuseppe Bencivenni
Pelli）趁機請求她將自己的作品添加到這個聲譽卓著的收藏中，伊麗莎白興高采烈地接受了。
一旦到了 羅馬
，她勤奮工作，一個半月內這件作品就完成了：“我畫了自己，手持調色板，站在一塊畫布前，上面我用白粉畫了女王的素描。”畫家將這幅畫構思為向她的女王瑪麗·安托瓦內特致敬的雙重肖像，從而表明瞭她對保守的舊制度的忠誠，這
個舊
制度曾保護和重視過她。伊麗莎白麵向觀眾展示了她以往自畫像中的可愛而引人入勝的微笑。她穿著的優雅黑絲禮服是對她地位的官方認可的象徵，由她腰間束腰的鮮艷紅色腰帶更是點亮了整個畫面。她的棕色卷髮上戴著一個白色布制的頭巾，讓人聯想到眾多自畫像中使用的雷姆布蘭特Rembrandt
的頭飾。結果是一個清新活潑的形象，強調了女性溫柔的美麗，也宣示了她作為藝術家的才華。這幅畫收到了熱烈的好評。在 羅馬 ，伊麗莎白得到了聖 盧卡
學院的贊揚，在 佛羅倫薩 ，這幅自畫像於1791年8月26日到達， 托斯卡納 大公費 迪南 三世（Ferdinand
III）認為這是一件傑作，他不願意將其提交給皇家美術學院的教授們評判，因為他已經習慣了這樣做。
😍Spring 春
Sandro Botticelli (Florence 1445 -1510)
在左邊，三位優雅的格雷斯女神Three
Graces，她們是和維納斯具有類似美德的小女神，圍成一圈跳舞。畫面由墨丘利神Mercury（眾神的使者）作為閉合，他戴著頭盔，腳上穿著翅膀鞋，用手杖觸碰著一朵雲。
儘管構圖的複雜含義仍然是一個謎，但這幅畫是對愛情、 和平
和繁榮的慶祝。植被的深色部分在一定程度上歸因於原始顏料的老化過程，但是被水果和花朵的豐富所點亮。至少已經確認了138種不同植物的物種，都被波提切利準確地描繪出來，也許是使用了植物標本。對細節的關註證實了藝術家對這件作品的承諾，這也清楚地體現在顏料的施加技巧上。
它是繪製在楊木背板上的，於15世紀末期，它被髮現在屬於洛倫佐·迪·皮埃爾弗朗切斯科·德·美第奇的繼承人的住所（位於現代的Via
Cavour）中，他是洛倫佐·偉大的堂兄。它被掛在一種lettuccio上，這是一種常見的文藝復興時期貴族家庭傢具。後來，它被轉移到 卡斯 特洛別墅， 喬治
奧·瓦 薩里 （1550）與維納斯的誕生一起描述了它。
😍Supper at Emmaus
Jacopo Carucci, known as Pontormo (Pontorme, Empoli, 1494 – Florence, 1552)
Albertinelli）的 佛羅倫薩 工作室接受了訓練，最終加入了安德烈亞·德爾·薩爾托（Andrea del Sarto）的工作室，在那裡他與 羅索
·菲奧倫蒂諾（Rosso
Fiorentino）一起工作。從他早期的作品開始，受到大師溫和的古典主義和對米開朗基羅模型的深刻反思的影響，藝術家發展出了一種充滿活力、不安的風格，基於新的心理和構圖緊張性，以及北方後裔的銳利性，特別是源自杜勒的版畫。這些特征在他的後期作品中得到了發展，併在蓬托莫藝術生涯的最後階段得到了有效的加劇，這代表了曼尼裡斯主義MANNERISM最為騷動的階段。
1523年，雅各布躲到加魯佐修道院避開了肆虐 佛羅倫薩
的瘟疫。在那裡，他開始繪製主迴廊的半圓形窗戶上的《受難故事》壁畫系列。完成這個系列後，修道院的僧侶們委托他為客房繪製了這幅大型畫作。這幅畫描繪了基督向使徒顯現的場景，正如路加福音（24:13-35）中所述。複活後，耶穌裝扮成一個旅行者，在通往
耶路撒冷 附近的一個小村莊埃瑪烏斯的路上遇到了兩位門徒，但直到晚餐時間，他們才認出他，當他拿起麵包，祝福並折斷它，然後遞給桌上的人。
這幅畫受到了杜勒《小受難》系列中同一主題的版畫的啟發。構圖的佈局圍繞著基督的形象，描繪了他折斷麵包的情景。他突然向門徒顯現，他們從這個手勢中認出了他，這一點通過照亮他的臉的光線來強調。桌子上描繪了幾個簡單而自然的元素：金屬壺、透明的玻璃杯、躲在下麵等待剩菜的狗和貓。
修道院的僧侶們從後面的黑暗中出現，被召喚來見證這一神聖的事件。在這些人物中， 萊昂
納多·布納費德的鮮明肖像格外突出。作為修道院的老院長，他被認為是站在基督右手邊的那個僧侶。
頂部的神眼，代表三位一體三角形內的父神的象徵，是經過死後重新塗漆的結果，旨在掩蓋原始的三面神聖臉，該臉代表了三位一體，這是反宗教改革所禁止的。
😍 The Duke and Duchess of Urbino Federico da Montefeltro and Battista Sforza
Piero della Francesca (Sansepolcro, Arezzo 1416/17 – 1492)
