歐洲文明起源——希腊國家考古博物館之旅

最上面的是印章，手邊的竟然是蟾蜍。古 希腊 人，你們是黃金多的用不完了嗎？請問刻個蟾蜍出來是要幹嘛？好啦，我承認是我的藝術修養不夠。 左邊是金飾，右邊是各種圖騰的印章。 可愛的小蝸牛 厲害了，公元前千年，竟然就有瞭如此精細的掏耳洞的工具。 上方是古 希腊 的女子，她代表了那個時代的女性的妝容打扮，頭上裹頭巾，面頰兩側和下巴會畫太陽圖騰。
不管是在米諾斯文明還是邁錫尼文明時期，古 希腊 女性的地位都非常高。從整個展廳女性飾品占了半壁 江山 這點，也能讓我們感受到那個時代的女性很被重視。 從說明可以看出這屬於邁錫尼時期的女性雕塑，材質為土培。 中上方是一塊雕刻，已經很難看出它的原樣了，中間附有複原圖。 各種長度的石頭磨成的簪子以及桌上擺放的小飾品。 上冷兵器 ↑雅典國立博物館 看到這麼多設計感十足的劍有點被驚到，記得我國出土越王勾踐劍時全國人民激動半天，沒想到 希腊 有這麼多。 好看的各種石刻 心形，樹葉子，象鼻子是嗎？ ↑雅典國立博物館 很特別的瓶子，寬口尖底。 最令人驚訝的是瓶身顏色是淺綠色的 邁錫尼時代出土的文物其中占很重要地位的就是泥板，上面的圖文對那個時代文明的研究意義深遠。 項鏈 是將石頭打磨成差不多大小，還是舉國尋找相似大小的石頭？哪一種都夠耗人力的。 土豪款項鏈 古 希腊 人超愛刻各種形狀的印章，有好幾個展櫃都是各種主題的印章。 青銅罐和兵器 又一珍品——美人鏡！請參照複原圖中的手柄想象它當年的華麗。 具有儀式感的雕刻 各種印章，材質有黃金，大多數是石頭，上面的圖騰多為動物，如野豬，魚等。 邁錫尼的陶器風格大小不一，翁、壺、雙耳爵、像香檳酒盃一樣的罐子等等。
在 Late Helladic III B 之後的時期，風格逐漸統一，如上圖這樣，外層繪畫非常精美。古 希腊 人非常喜歡用對稱或規則的幾何圖形。 色彩鮮艷如初的壁畫 邁錫尼館結束，下麵去雕像館。
在古 希腊 神話的影響下， 希腊 的藝術家們認為“人神同形同性”，因此很多雕塑都是獸身人面像，或者嵌入了 希腊 神話人物在其中。另外大家印象深刻的是 希腊 有很多裸體雕塑，這是因為古 希腊 認為運動姿態的男女呈現出一種最健康和單純的美。當然也有說法認為和當時社會以裸為美的穿衣風格有關。 青銅雕塑，少年和馬，它被擺放在該展廳的入口正中央，人物的表情急切，手指前方，神態活靈活現，馬呈現動態向前伸展，仿佛趕著去向何方。 古 希腊 的雕刻材料包含 大理 石、青銅器、陶土、木材、黃金和象牙，當然留存至今的以石雕為主，所以青銅雕塑之珍貴可想而知。
多看看西方的各種雕塑，會比以前更理解雕塑藝術的美。
雕塑肢体都是有語言的，神態和身體動作都是仿佛活的。
在看之前，可以先做點功課，瞭解下古 希腊 雕塑的風格和時間順序：
幾何時期風格（公元前十至八世紀）：代表藏品是各式陶瓶陶罐，主要出土文物有 雅典 地區的狄甫隆瓶，錶面繪有幾何圖案，多為貴族所使用，很多是作為陪葬品。

東方化時期（公元前七世紀）：因為此時的古 希腊 藝術家初接觸了東方文化，包括紡織品、陶器和金銀製品等，所以在風格上有所模仿，因此陶器上的繪畫內容變得豐富多樣，各種人物神話傳說被融入其中。這裡風格主要是被古 埃及 影響。

古風時期（公元前660-480年）：脫離東方風格影響，開創自己獨有的風格。很多人認為古 希腊 的雕刻史嚴格來說從這時開始。這個時期 希腊 表現出全民性藝術。另外這個時期的所有男子雕像都被命名為阿波羅，後面在展廳中會經常看見這個名字，參觀當時我並不知道這件事，所以很蒙圈怎麼那麼多阿波羅。

古典時期（公元前480-330年）：又分為古典前期和古典後期。此時期青銅作品已經產生，對人體美得動態表現栩栩如生。在古典前期，藝術家們開始用中空鑄模法只做雕刻作品，因為用青銅器雕刻時可以完成用 大理 石無法完成的動作和形狀。

希腊 化時期（公元前330-30年）：因為 亞歷山大 的東征西討，以及後來的帝國解體，使得藝術創作又發生轉變。很多作品風格走向寫實和生活化，但也有很多作品因為迎合貴族，設計流域結構複雜和技巧誇張，被評為“過度裝飾的巴 洛克 式藝術”，古 希腊 藝術的高雅氛圍流失，特別是末期作品多被評為頹廢庸俗。

圍繞少年和馬周圍的人性雕塑，可以發現搭在男人肩上和手臂上的衣服仿佛真的要掉了下來。