2\. 古代近東藝術展區，重點：人首翼獅雕像| 401展廳
欣賞古代文物的樂趣之一，在於發掘人類的根源，美索不達米亞（Mesopotamia）被稱為文明的搖籃。在這幾個展覽廳里，可以找到農業、城市、文字等等的起源，這些概念都是在西亞發展起來的，展覽廳里有一些重要的文物反映這些概念產生的經過。從 地中海 東岸到 中亞 以西的土地，有幾個蓬勃的文明在早於公元8000年前相繼興起。
這座人首翼獅雕像是為一座位於 尼姆 羅德（Nimrud）的宮殿而創作。 尼姆 羅德就在今天伊拉克境內，公元前9世紀興建宮殿的時候， 尼姆 羅德是所向無敵的亞述（Assyria）帝國的首都。
這浮雕裝飾的用意，是要展示亞述帝國納齊爾帕二世（Ashurnasirpal II）的威嚴和天賦王權。浮雕內容混合大自然和超自然的元素，象徵皇帝既能撫慰神靈又能保護百姓。拱門的兩旁有著令人一見難忘的神獸，每個神獸都有人頭，戴著具有神性的角帽，長有鷹的翅膀和公牛或者 獅子 身體。請註意它們是有5條腿的，這是因為藝術家在創作時要令它們從前方看是站立姿態，而從側面看是行進姿態。牆上的浮雕裡面的皇帝有著種種權威的特征，如頭飾、祭祀儀式用的器皿還有各種武器，畫里還有他的隨從，沒有鬍子的人是為皇帝服務的太監。他有天賜的守護者，包括長著翅膀的人和其他動物。
像當中的一列文字，不斷重覆君王的稱號和他的功績，贊揚他建造了宮殿、征服了其他人民，這種文字叫做楔形文字，是五千多年前在底格裡斯河（Tigris）和幼發拉底河（Euphrates）之間的美索不達米亞平原上發明的。拱門外面有一幅地圖，地圖顯示亞述帝國的位置。
3\. 亞洲 藝術展區，重點：各式佛像及 亞洲 文化
北齊彩繪石雕觀音 菩薩 像
這些大型的古跡都是 中國 佛教聖地藝術品的例子，佛教源於公元前五世紀的 印度 ，後來傳遍 亞洲 ，是貫穿 亞洲 多個不同文明的元素。北齊彩繪石雕觀音 菩薩 像來自6世紀的 中國 ，也就是南北朝時代。
菩薩 是聖善的指導明燈，寧可延遲自己得道成佛的日子也要度化眾生，所謂得道就是大徹 大悟 ，完全覺醒的意思，超越七情六欲和百般苦難。這佛像有著 菩薩 佛照萬國的意思，在視覺上糅合了多種傳統特征，龐大厚重的感覺體現了「有諸內形於外」的上善境界。整尊造像雕工精美細膩，飾品華麗莊嚴， 菩薩 神態慈悲安詳。觀音 菩薩 頭戴寶冠，寶冠中央鑲嵌一顆巨大寶珠。面形清秀，雙目微垂，雙肩披帛沿臂而下。觀世音 菩薩 佩飾大量珍寶瓔珞飾品即象徵觀音 菩薩 的慈悲和憐憫，這也成為了後世觀音 菩薩 造像的標準。
耆那教寺廟 | 243號展廳
隱藏在243號展廳里的雕工複雜的木質穹頂和陽臺，以前是 印度 古吉拉特 邦一座耆那教寺廟的組成部分。
註意！！！！紅色背景牆上的木質建築就是私密寶藏展廳的地標，一定要上來參觀，展品的精美指數比樓下不知道強了多少倍！
私密寶藏展廳中的 西藏 佛教文化展品
下樓，就回到了東土大唐～
中國 展廳，除了各時期的瓷器外，有一比一仿造的 蘇州 園林。
唐 | 三彩馬
阿斯特庭院 | 明軒
在 中國 藝術展館的中間，有一處開放式的庭院，是模仿17世紀 蘇州 一個園林建造的。從月洞門走進園林區，通過長亭沿著園林的一邊走，望向對面牆上竟是一步一景，變化萬千，就像欣賞山水畫卷軸，把卷軸張開的時候，看畫的角度就有所不同。途中有高矮不一的奇石，豎立在園林里就像懸崖峭壁，石上玲瓏剔透的孔就像天然洞穴。 中國 的石山是山水的縮影，花園裡的瓷磚地面就像山下一片平靜的湖水。
這座園林，The Astor Chinese garden court，是文森特·阿斯特夫人（Vincent Astor）出 資興 建，她是大都會藝術博物館的長期信托人和捐助者，年幼時在 中國 生活過，甚至還會說幾句 蘇州 口音的中文。園林里的物品全都是在 蘇州 以手工製成，在1980年請 中國 建築研究院陳從周教授及26位 中國 工程師和工匠在這裡組合起來。這段歷史對 美國 來說是個裡程碑，這是中華人民 共和 國和 美國 之間第一次大型的文化交流活動。
5\. 美國 藝術展區，重點：在771看 Madame X
美國 肖像畫家約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856--1925年）的經典名畫。
在1884年，他的一幅《高特魯夫人》肖像畫在沙龍展出時，竟引起了輿論界的一片喧嘩聲。1882年，26歲的薩金特正是站在最高榮譽的門檻上的時候。他在 巴黎 的一次上層社交界聚會中認識了 法國 銀行家的妻子， 巴黎 社交界著名的浪漫女性高特魯夫人。她穿著沒有人敢穿的艷麗的晚禮服，胸部開得很低，白皙的皮膚上撲著淡淡的紫色香粉。畫家向她表示願意不要佣金為她畫一幅肖像。薩金特的動機，倒不在於她的美色，而是希望憑藉畫作在沙龍的展出以提高自己的知名度。此畫於1883年開始畫：畫中高特魯夫人穿一件黑色晚禮服，頭偏向一邊，神氣傲慢地側面向著畫外站著；豐滿細潤的胸部在時髦的禮服陪襯下呈現出誘人的大弧線；淡紫色帶 光澤 的白凈皮膚在畫上散髮出一種奇特的光感，在有層次變化的暗色環境襯托下顯得格外醒目。薩金特著重描繪出高特魯夫人的自傲、魅力，恣意描繪她無所顧忌的撩人姿態，並通過她禮服右肩滑落的吊帶誇張地表現出她大膽的風格。細細的吊帶，曼妙的站姿、裸露的皮膚上淡淡的粉色，無不帶有“她”的“特殊氣息”。1884年完成，畫名《高特魯夫人》。薩金特預期沙龍展出時觀眾定會蜂擁而觀。他請沙龍展廳將它懸掛在一間時髦的大廳里，另外雇了幾個助手。開幕那天，這幅肖像掛在任何人都易看到的地方。可是，一切與畫家的預料相反，除了極少幾個人在畫前表示贊美外，大多數觀者的反應是憤怒。因為畫中人物的站姿、服飾，甚至皮膚上的粉色帶有性暗示，顛覆了在沙龍中處於主導地位的中產階級審美趣味，被認作是 巴黎 人的恥辱。沙龍是當時中產階級惟一可以接觸到藝術品的地方，在他們眼中，“美”是高大美麗的女人穿著綴滿了花邊的華麗 巴黎 時裝。 法國 保守派沙龍的成員嚴厲抨擊畫作不雅並富有挑逗性。展廳內外四起的流言蜚語，使高特魯夫人和她的母親不得不強烈要求畫家把這幅畫取走。薩金特頓感突兀，幾乎不知所措。沙龍展後，薩金特感到非常痛苦，他重畫了肩部吊帶，把畫名改成了《Ｘ夫人》，並保留了原作的照片（見黑白圖）。
《高特魯夫人》一畫所受的攻擊，是 巴黎 畫壇保守力量對新藝術的一種反應。受攻擊的不只是薩金特一人。從羅丹的雕塑開始，經印象派直到1905年的馬蒂斯，轟罵聲幾乎從未斷過。這幅肖像不能算是薩金特平生最好的，但畫家創造了一種全身肖像的嶄新風格，完全打破了古典派肖像的規範。有趣的是這種肖像風格在 美國 卻受到特別的歡迎。當薩金特在1916年將這幅油畫賣給 紐約 大都會博物館時，他評論說：“我猜這是我做過的最好的一件事。”
薩金特的繪畫技巧吸收了當時印象派的“印象化”，即不再拘泥於細緻完整的形體刻畫。這種放鬆的筆觸給人活潑靈動瀟灑的感覺。肖像畫簡潔的曲線，表現著畫家敏感的手指，以及感覺主義者的天賦，感染了 英國 和 美國 的審美口味。薩金特自認這幅肖像畫是自己的傑作之一，後代評論家也支持他的見解。可以說薩金特處於當時的藝術先鋒地位。
特別提示
1\. 進入安檢後去服務櫃臺拿樓層簡介，有中文版。
2\. 1L的紀念品商店很是令人心動啊，建議逛一逛。
3\. 大都會藝術博物館非常大，建議提前做好功課，可以下載博物館APP提前瞭解樓層分佈和必看館藏。
4\. 館內提供中文地圖，可租賃中文導覽講解器，講解器使用說明。
網上購票可以現場自助機器取票：
導覽地圖使用說明：
需要大家對照中文地圖進行游覽，每到一處全新的展館，就可以打開導覽地圖看看該館或該展品有沒有紅色的編碼可以提供講解。
