那些年走過的歐洲——“巴黎三日”

《Marcellus》，這件作品又稱《Germanicus》。高度1.8 米。 ↑盧浮宮 《赤陶棺上的夫婦像》（le sarcophate des epoux）：伊特魯里亞的雕塑，作於公元前6世紀，在 意大利 的切爾維特裡發現。作品結合了古 希腊 風格及伊特魯里亞式的優雅特征。雕像展現了伊特魯利亞人夫妻之間的平等關係，這也是伊特魯利亞文化的特殊之處，當地的婦女的獨立性較其他任何地區均強。現藏於盧浮宮。在 羅馬 朱理教皇別墅也有一尊相似作品。

【古 埃及 藝術館】古 埃及 藝術館建立於1826年，早於東方藝術館，共有23個展廳，收藏珍貴文物達350件。這些文物包括古代尼羅河西岸居民使用的服飾、裝飾物、玩具、樂器等。這裡還有古 埃及 神廟的斷牆、基門、木乃伊和公元前2600年的人頭塑像等。 【盧浮宮繪畫館】盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是 法國 畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。
比較傑出的作品有：富凱的《查理七世像》（15世紀）；達· 芬奇 的《岩間聖母》（16世紀）；拉斐爾的《美麗的園丁》（16世紀）；勒南的《農家》（17世紀）；里戈的《國王路易十四像》（18世紀）；路易·達維德的《拿破侖一世在 巴黎 聖母院加冕大典》（19世紀）；德拉克魯瓦的《肖邦像》（19世紀）；安格爾的《 土耳其 浴室》（19世紀）等。 ↑盧浮宮 《莊嚴的聖母》 契馬布耶 意大利
這幅祭壇畫原安放在 比薩 的聖方濟教堂里。畫家憑直覺繪出了寶座的“透視圖象”，從側面描繪寶座，卻從正面畫出寶座的臺階；位於寶座兩側的天使，同樣產生了縱深感。他將寶座的靠背畫得過分高大，聖母頭部的光環，遮住了寶座的尖頂，加重了聖母臉部在畫中的份量；聖母的軀體包攏在鬥蓬的褶紋里，幾乎占滿了寶座的整個空間；天使的神態僵硬，不論是細部或先後排列的方式，都展示了濃厚的拜占庭風格。 ↑盧浮宮 《施洗約翰在曠野》達· 芬奇 的名畫之一。畫作取材於聖經中的人物：佈道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起 約旦 河的聖水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌佈道，得名“施洗者 聖約翰 ”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗裡，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭髮很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。 達 芬奇 【聖母聖嬰與 聖安娜 像】高約168.4釐米，長129.9釐米，背面由4塊白楊木板組合而成，並由2根橫梁固定。此前，這幅畫一直收藏在羅浮宮博物館，供來自世界各地的游客觀賞。
在這裡，畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安妮雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是聖安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物儘管處理得緊湊，卻並不顯得自然生動。 《狄安娜女神》古 希腊 神話中的狩獵女神、月神，奧林波斯12神之一，亦被視為野獸的保護神。 凡爾賽 宮有一座 大理 石的狄安娜女神雕像。 《 加納 的婚禮》是 意大利 畫家保羅·委羅內塞(Paolo Veronese)於1563年創作的一幅油畫作品，收藏於 法國 巴黎 盧浮宮。

畫作由138位人物構成，委羅內塞將《聖經》人物和同時代的諸多人物畫在一起，營造出了歡樂繁盛的氛圍。畫面中的人物雖不及建築物刻畫精緻，但每一個人臉上充斥著的喜樂表情卻十分清晰。整幅作品以宏大寬闊的場面、深邃的透視空間和鮮艷的色彩構成，將 威尼斯 的繁榮景象和對婚禮節日的狂歡喜悅展現得淋漓盡致，與傳統的【 加納 的婚宴】主題作品相比，委羅內塞筆下的世俗享樂氛圍更濃郁，與其說以表現《聖經》故事為主，不如說是為了表現 威尼斯 的現世生活而作。 ↑盧浮宮 【蒙娜麗莎】在所有繪畫作品中，最為傑出、最受人矚目的自然是達· 芬奇 在1503年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》被置放在盧浮宮二樓中間的一個大廳中，外面用玻璃罩著，顯然是受到特別的保護。等候觀賞的游客在畫像的圍欄外，排著長隊；分批走到近前參觀。玻璃罩周圍射出的柔和燈光，足以使觀眾看清畫面的各個細節。
《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》，被認為是 西歐 畫史上首幅側重心理描寫的作品。它代表達 芬奇 的最高藝術成就， 成功 地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀【空氣透視】般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情 和美 麗的外形達到巧妙的結合，對於畫像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特彆著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為【神秘的微笑】。更奇妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地註視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。 【梅杜薩之筏】局部《梅杜薩之筏》(The Raft of the Medusa)是 法國 畫家泰奧多爾·籍里柯於1819年創作的一幅油畫，現收藏於 法國 巴黎 盧浮宮。

畫面描繪了在大海上，漂浮著一隻岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。 畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，該畫是浪漫主義畫作代表之一。 《梅杜薩之筏》網絡照片（感謝作者） 《希阿島的屠殺》是德拉克洛瓦的名畫，1822年， 土耳其 人占領了屬於 希腊 版圖的希阿島，並血洗掠奪了這個小島。據說被殺平民有二萬三千人，被賣為奴隸的有四萬七千人。侵略者的暴行激怒了全 歐洲 的進步人士，也深深地激怒了畫家德拉克洛瓦，他懷著巨大的同情，以鮮明有力的構思、動人心魄的形象和雄勁奔放的構圖揭露了 土耳其 人的殘暴罪行。
19世紀20年代， 希腊 人民開展了一場反抗 土耳其 統治、爭取民族獨立的戰爭。奧斯曼帝國不甘心失敗，開始對起義軍進行血腥鎮壓。1822年， 土耳其 軍隊在希阿島上大肆掠奪和屠殺手無寸鐵的 希腊 平民。一個 土耳其 騎兵拉起了馬的韁繩，準備用鞭子抽趕無辜的平民，馬的後面還拖著劫掠來的女人。在這個騎兵的斜下方，手無寸鐵、備受蹂躪的島上居民們與他形成了三角形構圖。一個老婦人抬起頭仰望蒼天，向上帝發出求助和控訴。一個 土耳其 士兵拿著槍站在這群人身後的陰影里。畫面右下方橫躺著一個已經不醒人世的年輕母親，她胸懷袒露，她的孩子卻饑餓地爬在她屍體上尋找乳房。遠處焚燒村落的煙火和被士兵驅趕的人群依稀可辨，天空雲彩看似寧靜卻有壓抑、沉重的感覺。為了加重這幕悲劇的色彩對比性，有些形象是以半裸的人體來表現的。德拉克洛瓦的這幅作品在1824年展出後，震動了藝術界，這幅作品也被稱為“對藝術的屠殺”。 ↑盧浮宮 《自由之神引導著人民》 法國 畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年 法國 七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的 巴黎 沙龍會展(Salon de Paris)上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法 蘭西 民族精神的標誌。 《拿破侖翻越 阿爾卑斯山 》是保羅•德拉羅什（1797-1856）的作品。這是與大衛那幅畫同名的畫。
這幅畫描繪了1800年5月拿破侖率軍翻越 阿爾卑斯山 脈大敗奧軍的歷史瞬間。畫中的拿破侖騎的騾子還是從當地農民家借用的，騾子已經累得抬不起頭，旁邊牽騾子的是當地的嚮導。拿破侖的灰色軍裝更加真實，經過長途行軍後的神情也不那麼英雄，甚至有些憔悴與疲倦，右手捂著肚子（據說正在犯胃病）。這幅現實主義作品也許更接近於真實的歷史，更加人性化，當然也受到爭議。畫面表現的時間是1800年的春天，地點是 阿爾卑斯山 的聖伯納山隘（The St. Bernard pass），山路險要，還有冰雪，更顯得行軍的危險和艱難，其實這種真實的描寫並沒有降低拿破侖的英雄形象。同一題材的繪畫還有一幅名氣更大的，是 法國 畫家大衛1801年的《拿破侖越過聖貝爾納山 》，氣勢非凡，但離歷史真實更遠。 《兩姐妹》 夏塞里奧 法國 1843年
這幅畫通過 衣著飾物和手拉手錶現兩姐妹情深依依。夏塞里奧作為安格爾的學生，在肖像畫方面也顯示出才能。他以敏銳的觀察力和完美而細膩的表現手法，對畫中人物作深入的刻畫。《姐妹倆》的肖像具有明顯的安格爾的藝術風格特點，但在衣著裝飾和佩飾物描繪上，要比老師簡略而概括。他的肖像畫刻畫精細，都是先用鉛筆起草，和安格爾繪畫的程序一樣，精雕細琢，意味深長。 摩里安階梯中間裝飾著巨大的青銅浮雕《 楓丹白露 的仙女》
楓丹白露 畫派是16世紀活躍在 法國 宮廷的美術流派。1530年前後，酷愛 意大利 美術的 法國 國王弗朗索瓦一世，決定將 巴黎 郊區原來那幢中世紀樣的獵苑居宅擴建為一套豪華的宮殿—— 楓丹白露 宮。為此，來自 意大利 的樣式主義畫家 羅索 、 普里 馬蒂喬和雕塑家切利尼等人與 法國 畫家庫新、卡龍、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內外的裝飾上形成了一個很強的藝術流派。 【雕塑館】雕像館成立於1817年，共有展廳27個， 展品1000多件，多為表現宗教題材的作品，部分為表現人體和動物的作品。在這裡可以看到著色髹金的木刻《基督受難頭像》、《十字架上的耶穌》、《聖母與天使》、 意大利 的雕塑《聖母與孩童》、17世紀的《童年時期的路易十四》，18世紀的名人像《伏爾泰》，19世紀的群塑《舞蹈》等。 《迪爾克》（Dirce），作者巴爾托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作於1834年。 ↑盧浮宮 【奴隸像】《被縛的奴隸》是米開朗基羅·博那羅蒂於1516年創作的 大理 石雕塑，現收藏於 法國 巴黎 盧浮宮。

這件 大理 石作品塑造了一個被綁在 石柱 上的健壯的奴隸。作者在身體以外的部分並未精雕細琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隸的苦難留下的印記。作品充分利用了 大理 石豐富的表現力，身體強烈的動感造型刻畫出不屈的反抗精神。