世界著名繪畫大師梵高，安格爾，拉維爾德素描，與十四世紀早期至十九世紀末期 法國 ， 荷蘭 ， 意大利 等油畫大師的真跡，在這所藝術的殿堂里，散髮著暖暖的光芒。
梵高的另一幅同樣描繪 法國 南部 普羅旺斯 風景的個人風格同樣明顯的作品《landscape from Saint-Remy》（聖米雷的風景）
鳶尾花和這個scape只隔了一幅畫，但這幅很少受人矚目，大部分游客拍完鳶尾花就走了。
油布畫。
892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次行動中為 魯昂 教堂繪製了30餘幅油畫。他是從三個不同的位置畫的。第一個位置差不多選在教堂的正對面，即一家襯衫店。商店內的工人來來往往，使得他無法工作。他於是又在一家時裝店二樓的試衣間安頓下來，由於顧客的埋怨不絕於耳，畫家只得用一扇屏風把自己同外界隔開。
1893年，莫奈又選了第三個地方；這一次，他經常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉換而不停地奔波於各幀畫幅之間，努力捕捉色調和明暗的變化，樹立起其色彩的構架。
莫奈在這兩次行動中所經歷的探索、疑慮、困擾和失望，在他寫給妻子艾麗絲的信中表露無遺。信中寫道：“我每天都會有一些前天未曾見到的新發現，於是趕緊將其補上，但同時我也會失去一些東西。就這樣，我在做常人難以辦到的事……我已殫精竭慮，幾乎要垮掉了。一天夜裡，我的噩夢一個接著一個：我夢見，教堂不知怎麼倒了下來，壓在我身上；其顏色好像變成了藍色，但很快又變成玫瑰色，最後竟又變成了黃色。”
下圖莫奈，日出。聽了太多的解說，貌似這個是畫家頭腦里有印象畫室里一天速成，畫完就丟開了，過了一年再進行修飾。
日出 油布畫
印象派畫家高更出於對 歐洲 文明和傳統藝術的懷疑，索性離開 歐洲 到南太平洋的塔西提島和土著人長期生活在一起。他以率真、單純化、近於原始藝術的造型和配色 ，表示大自然提示帶給他的感受和他對島上“大自然的寵兒”的心儀傾慕。出於主觀情感的濃烈，他和再現性創作告別，以某種“暗示”和“象徵”代替敘事性描述，以對平面的自由支配代替了透視、光影、立體、造型燈法則。
下圖這個，解讀的專家覺得光影有些異樣說法，不過作為印象派畫家，是不是想超前一些，專家都在揣測畫家意圖。
高更，粗織物油畫。
我把蓋蒂中心油畫裡面所有有關音樂的三幅作品都放在游記了。
下圖是音樂課，英語語音說兩人之間存在某種情愫，我就想問哪裡看出來的。雙頭樂器嗎？多少根弦需要綁那麼多根品？琴不大，弦短會很堅硬，手指頭按著一會兒就會紅。
多麼俏皮啊，彈琴的女孩子光彩動人。lute與琵琶同宗不同源。
學習五線譜有這麼難嗎？我不覺得。
據說下圖的斑點馬給了張大千很多啟發，張大千曾經一個月內每天過來觀賞。
靜物花。此畫特別在銅板上作畫。
很像彼得兔哦，木板上作畫。
看看古人對聖經多麼虔誠，雖說我小時候看到某些同學在課本上亂塗亂畫也是彩繪。傳教士彩繪的就能進博物館，我的某些同學的彩繪只能當廢紙賣了。
下圖右頁不知道是不是含了金子呢？
這個很抽象的雕像就藏在車水馬龍的游客大廳里，孤零零的在一側白牆邊。游客中心發的參觀指南，裡面列舉了館藏精品，我全部都找到了，除了一個不知所蹤的油畫外（旁邊保安解釋說，這副油畫本應該在這裡，可是現在被另外一幅畫代替了，然後聳了聳肩over）。找到下圖這個時感覺是博物館服務員跟我玩的捉迷藏，眾里尋他千百度，那像卻在燈火闌珊處。
下圖這花可能是牛角瓜，不確定，好喜歡。
下圖是宮廷床的極致：四根柱子上的鵝絨毛、手工絲綢還有木頭都有很多說法，諸多講究。我的感覺是床有點小，這麼珍貴碰到哪裡我都心疼——貧窮限制了我的想象。
格物間，最貴的那一款。我對家私不甚感興趣，沒細心記解說，大意是參考 希腊 的女像柱做托舉。
下圖感覺是從教堂穹頂扣下來的，都是聖經內容
看到古 希腊 雕像，莫名心疼愛 希腊 的人們。
大理 石作品。
兔子說他以前學習的美術書上有下圖這個小姑娘油畫。我不記得了，估計他跟我課本不一樣。不過美術課我沒得過滿分，說不定有呢。
我們把所有展館都看了一遍，早上開門就進了，下午四點離開，獃了6個小時吧，家私、雕像和編織精品基本上是一帶而過，沒仔細研究。我大致把名畫館的每一幅英語解說都聽了一遍，油畫不能只看錶面，從畫家的教育看起，年齡、心態、作畫習慣、技巧，到後期處理、採風時長等各方面研究，尤其是名畫，研究方面更多。
