東方藝術文化尋根之旅-日本行
設計團隊：
由建築師隈研吾
設計師平林奈緒美
買手達人岡尾美代子等
各領域達人組成的策劃設計團隊
針對現狀進行創造性的更新設計
設計理念：
以時尚、家居和文藝為線索，打造承載與塑造一天完美日常的場所
為對物質享受和精神享受雙重關註的新中產階層提供一個｛衣食住+知｝新形態集合店
設計內容：
la kagu 一共兩層，一層區域有有女裝、生活雜貨和咖啡；二層區域是男裝、書店、傢具及一個講座空間。
設計亮點：
大樓梯的設置對城市開放
既創造了商業空間的雙首層便捷到達
而且為城市街角處提供了
休息聚會的公共活動場所空間
表參道是 東京 的香榭麗舍大道，現代商業氣息與時尚潮流的匯聚之地，但世界所有的建築大師在建築面積與高度雙重受限的去條件下，以樹木為主體，將建築巧妙的隱藏在樹木的剪影里，形成一種樹木自然景觀是主體，建築是客體的存在關係，讓整條街道充滿了和諧的氣息。
打造無形的、特有的“表情”和“時間的流動”。利用聲音、照明、影像等最尖端的科技和 日本 國內最高水平的技術，表現無形的、空氣感和空間的魅力。"Wa"的精神。"Wa"指Walk=邁步在這條街上就能感到幸福、Watch=觀察這條街道就能豐富自己的感性、Wake=感覺到這條街道就能發現自我、Way=在這條街上就能追求新的生活方式。請以新生的表參道為舞臺尋找各種"Wa"。
在表參道的研習是非常重要的。世界上很多著名建築師與設計師的作品都集中在這裡。我們可以看到一個非常有趣的現象，那就是每個設計師都在竭力表現自己對於建築與室內設計的思考，這個思考包括功能與體驗兩個層面。與此同時，這些彰顯設計師個性的建築彼此之間又形成了一種情感的聯繫，我們置身其中並沒有感覺區域的雜亂無章，然而因為這些彼此獨立卻又相互影響的建築讓整個區域成為了一個時尚體驗的大空間。這恰恰是“關係”的體現。表參道有非常嚴格的規劃限制，設計師們不但沒有被限制思維，反而利用了這些限制，將“關係”轉化為設計，營造了一個傑作的走廊。這告訴參加研習的設計師同學們一個價值取向：在設計的追求上，設計師一定要努力通過作品表明自己的態度，造型不是區別他人的標誌，由“關係”產生“功能”由“功能”得出“造型”的設計邏輯是體現設計師“態度”的設計方法，而以此方法體現的設計態度將成為設計師不可替代的設計標誌。
位於 東京 金融區的 安曼 酒店，用傳統和式的室內設計陳設藝術構建了一種極致靜怡的環境氛圍，讓室外喧鬧嘈雜的金融區氣流被自然的消散。
教授講評：室內設計的氛圍營造是軟裝陳設藝術的關鍵，設計師要考慮到視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺的多感官體驗效果。在喧鬧的室外環境中，以安靜得調性營造室內氛圍，是都市陳設藝術的設計焦點。建築師將各種寓意作為規劃與設計的來源。寓意衍生功能，功能呈現景觀。這樣的設計邏輯呈現的作品將置身其中的人們自然而然引入神聖。心理學的研究發現，人們的潛意識當中儲存了足夠多的信息元素，這些元素將自動識別環境中的寓意，並加工成情感自動升發在內心。 安曼 酒店的設計就是典型的運用了這個原理。
根津美術館位於表參道的盡頭，隈研吾採用檐牆的形式來接納表參道嘈雜與浮躁的人流氣息，屋頂重檐與“蓑甲”的處理方式讓建築的輕薄感達到了極致，屋檐下方的弔頂處理體現了 日本 曖昧文化，剪力牆與10cm方形鋼柱的搭配巧妙地解決了景觀牆與承重牆的關係問題。
隈研吾在 東京 大地震之後的廢墟上產生了頓悟：自然災害把一切都帶走了，但即便在廢墟上，人們仍舊感受到當時在這裡生活的氣息與痕跡。這就是“場所”，它是承載生活記憶與人氣的空間。建築是無意義的，場所才是建築的價值，設計師要做的不是設計建築與空間，我們是在設計人與環境的關係，這就是設計師的場所精神。
pola美術館是由 日本 日建設計公司安田幸一先生設計的。“與周圍豐富的大自然相協調”是設計的主題，在設計上突出了光的效果，在展示與保護的結合上進行了有效的處理。設計手法上採用了“借景”的營造，讓人“身在館中，人在山中”。
建築初期，美術館就以 箱根 的自然與藝術的共生為主題進行設計，整個建築基本上都是埋在地下的。雖然是在地下，但是卻並不是那種完全封閉的地下室式建築。建築時掘地很深。為了不影響美觀，也為了達到最佳的採光效果，又圍繞著美術館建造了一些有坡度的臺階，減少了壓迫感。同時，也讓這棟天棚很高的建築看上去就象是一個低矮的平房，朴素典雅，一點也不象都市高大建築那樣張狂。
一切建築與室內設計都是人為的創作，而人們內心對美的感受總是出現在自然之中。因此，在設計的過程中設計師要充分考慮如何讓設計之美與自然之美融合起來。運用環境中已經存在的美的元素，或潛在的美的規律，在這些元素和規律之上展開設計策劃，這是最高明的設計創作手法。
