↑比利時漫畫藝術中心
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↑比利時漫畫藝術中心 最令我感到意外的是，在 比利時 漫畫藝術中心的頂樓，我看見了三毛的雕塑，由漫畫家張 樂平 創作的《三毛流浪記》是一個時代的記憶，是一段用戲謔手法描述悲慘人生的黑色幽默，歷經歲月仍在遙遠的 歐洲 代表著 中國 漫畫。 中國 動漫在遙遠的幾十年前，其實擁有很高的起點，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》都是國際上獲獎的大作品，即使《葫蘆兄弟》、《邋遢大王歷險記》、《黑貓警長》這些面向低齡人群的動畫片的藝術水準和原創內涵也遠遠不是後來的喜羊羊和灰太狼、大頭兒子小頭爸爸、 熊大熊二能夠相提並論的。
就像 中國 電影的創作巔峰出現在上世紀九十年代初，當《活著》、《霸王別姬》、《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》這些佳作橫空問世時，人們驚呼， 中國 電影的春天來了，可是誰都沒想到，巔峰過後即是無盡的墜落，墮落之快令人瞠目結舌，張藝謀改行做了團體操導演，陳凱歌變成了孤芳自賞的偽文青，薑文變成了時靈時不靈的神經刀，這是制度限制的問題，也是群體心態的問題。
當日漫 和美 漫在 中國 橫行無阻時，當 韓國 電影和 印度 電影都毫不留情地把我們甩下幾百個身位時，我們這些喜歡動漫、喜歡電影的人，其實內心是極其苦澀的，當 中國 人都習慣了配著字幕看動漫和電影，這是一個擁有五千年文明的國度的巨大悲哀，甚至是恥辱。
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