華盛頓國家美術館華盛頓 國家美術館收藏的藝術品大約有4萬多件。其中有達· 芬奇 的《吉內夫拉·德本奇像》、拉斐爾《聖母圖》、凡·愛克的《聖母領報圖》，還包括貝利尼、莫奈、梵高、高更、塞尚、馬奈、倫勃朗、 雷諾 阿、德加、畢加索、安迪·沃霍爾、亨利·馬蒂斯等藝術大師的作品。
華盛頓 國家美術館由東、西兩座風格迥然不同的建築組成，1937年建成的西館為古 希腊 建築風格的新古典式建築，典雅、莊重，由著名建築家約翰·雷塞爾· 波普 設計；東館在1978年於老館的東側擴建而成。東館由著名華裔建築師貝聿銘設計。為現代風格的三角形建築。兩座建築相隔一條馬路，有一條非常漂亮的地下 通道 連接起來。
西館收藏了 歐洲 中世紀、文藝復興時期、 歐洲 近代畫家、 美國 本土畫家的作品。文藝復興時期是人類美術史上最重要創作時期。
在第二層展覽區，各類展廳分為 威尼斯 及 意大利 北方文藝復興時期繪畫、 佛羅倫薩 及 意大利 中部文藝復興時期繪畫、15-16世紀 荷蘭 和 德國 繪畫、17-18世紀 意大利 繪畫、 西班牙 繪畫、佛蘭芒和 德國 繪畫、17-18世紀 法國 繪畫、18-19世紀 西班牙 繪畫、 法國 繪畫、 美國 繪畫、 英國 繪畫等相對集中的主題，向參觀者展示藝術大師的珍品。
達 芬奇 的《吉內夫拉·德本奇像》，1474-1478年，全北美唯一的一幅達 芬奇 作品，鎮館之寶。
達· 芬奇 （Leonardo di ser Piero da Vinci）1452年4月15日—1519年5月2日， 意大利 著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱 意大利 文藝復興三傑，也是整個 歐洲 文藝復興時期的代表之一。他學識淵博、多才多藝，是發明家、 醫學家、 生物學家 、 地理學家 、音樂家、大哲學家、詩人、建築工程師和軍事工程師。
拉斐爾（Raphael Marchigian, 1483 - 1520）, 意大利 文藝復興時期三傑之一。《阿爾巴聖母》(The Alba Madonna ) ，作品因其收藏者阿爾巴公爵而得名。
畫中在聖母的膝上，耶穌從童年的施洗者約翰手中接過十字架，暗喻基督接受了自己今後釘死十字架的命運。構圖中有著十分自如的平衡與和諧。金字塔結構中的每個人物，都為整體增加了動感。據傳，當時拉斐爾用一個男孩作為模特，畫出聖母的坐姿。
《小考佩爾聖母》拉斐爾，1505年
《大考佩爾聖母》拉斐爾，1508年
《聖母領報》1434年-1436年，揚·凡·愛克將聖母領報的場景放在了教堂的內景之中，天使加百列傳遞來自上帝的信息，他說：“Ave gratia plenam.”（“萬福瑪麗亞，充滿聖寵”），瑪麗亞回答：“Ecce ancilla domini.”（“我是主的使女”）。這兩個短語都包含在了這幅畫中，瑪麗亞的詞語是顛倒的，因此她是直接向上帝說話。
揚·凡·愛克（Jan Van Eyck，又譯揚·凡·艾克，1385-1441），15世紀尼德蘭文藝復興初期畫家，油畫之父。
多年來，無數博物館爭破頭就只為藏有一幅揚·凡·愛克的作品。與達· 芬奇 、米開朗基羅等藝術大師的作品一樣，揚·凡·愛克有市無價。
15世紀的 歐洲 ， 意大利 的藝術家仍在濕潤的石膏牆壁上作畫，濕壁畫雖可以賦予圖像栩栩如生之感，卻缺乏一絲真實。與此同時的 歐洲 北部，一種新穎繪畫技藝卻在弗拉 芒德 大師揚·凡·愛克的手中幻化成“真實”，從此改變整個西方藝術史，這就是“油畫”。
揚·凡·愛克對油畫的運用與 意大利 蛋彩畫也形成了對比。蛋彩畫創造了一個特別的錶面紋理和更明亮、更明亮的顏色。 喬治 ·瓦 薩里 認為是凡·愛克“發明”了油畫。這不是完全正確的，但他確實改進了技術，並通過添加增稠劑使其更廣泛地可用。在 《 根特 祭壇畫》頂部，他使用了幾層透明的彩料，捕捉光線，應用在作品中，實現了各種顏色的細微差別和飽和度。當時，這樣奇跡般的油畫效果完全震驚了同時代的其他畫家，也從此顛覆了整個藝術的發展。最偉大的是，這些幾百年前的畫作至今仍舊光鮮依舊，散髮著屬於它們的光芒。準確來說，他是油畫發展成形過程中一位至關重要的人物，他掀起了一場視覺革命。
1415年 根特 市長約多庫斯·威德向胡伯特·凡· 愛克訂製祭壇畫，他畫了10年，未完成就去逝了，後由弟弟揚·凡· 愛克繼續完成，安置在 根特 聖貝文教堂。這是一組具有里程碑意義的劃時代巨作，它標志著一個新時代的到來和人文主義藝術的誕生，並奠定了尼德蘭文藝復興藝術的基礎。由於《 根特 祭壇畫》是運用油調顏色繪製而成，因此凡· 愛克兄弟成為 歐洲 油畫的創始人，油畫的發明者。
《諸神之宴》喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini， 1430—1516） 意大利 威尼斯 畫派畫創立人，是當時最偉大的風景畫畫家之一。
梵高自畫像
微紅的頭髮和鬍子，憔悴的容顏，焦慮的眼神，梵高的這幅自畫像具有極高的辨識度。在10年裡，梵高創作了36幅自畫像，藝術史上可能只有倫勃朗產出更多。
對於很多藝術家來說，像倫勃朗和梵高，自畫像是對自己個人意識的批判性探索和對自己審美高度的探尋。
華盛頓 國家美術館中的這幅自畫像是在梵高承認自己患有嚴重的精神衰弱之後完成。在他這段時間內，他還經歷很多其他的打擊，把自己關在一個封閉的小房間里一個月，甚至連屋外的庭院都未曾踏足。但梵高堅信創作對於他來說是唯一治療自己精神疾病的方式。
梵高熾熱但卻脆弱的人生呈現在畫布上，就轉化成了鮮明的色彩對比和大膽的筆觸，他自身的能量轉化在畫布上就變成了有力的線條。正是獨特的人格構成了他別具一格的創作風格。
《白玫瑰》1890年
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890）， 荷蘭 後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、嚮日葵系列等。梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術。梵高對後來的野獸派和表現派都有極大影響，他的藝術成就比馬奈和塞尚對後繼者有更大的作用。
高更自畫像
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903） 法國 後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。代表作品有《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》《黃色的基督》《游魂》《敬神節》等。
保羅·塞尚Paul Cézanne （1839年1月19日-1906年10月22日）， 法國 著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”。
愛德華·馬奈（Édouard Manet，1832--1883）， 法國 印象派著名畫家，他是19世紀印象主義的奠基人之一，雖從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作風格，卻深深影響了莫奈、賽尚、梵高等 新興 畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上，深受印象派畫家崇敬，有人說他是印象派的奠基人。
《倫勃朗自畫像》1659年
倫勃朗·凡·萊茵（1606年7月15日～1669年10月4日）是 歐洲 17世紀最偉大的畫家之一，也是 荷蘭 歷史上最偉大的畫家。
《舞者》1874年，皮 耶爾 ·奧古斯特· 雷諾 阿 pierre·Auguste·Renoir 1841-1919年， 法國 印象派畫家、雕刻家。
亨利·馬蒂斯 Henri Matisse 1869-1954年， 法國 著名畫家、雕塑家、版畫家、野獸派創始人。
安迪·沃霍爾Andy Warhol 1928-1987年， 美國 藝術家，20世紀最有名 波普 藝術家。《Green Marilyn》1962年
巴勃羅·畢加索（ 西班牙 語：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日）， 西班牙 著名畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月 法國 一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之一。
埃德加·德加(Edgar Degas，1834年7月19日－1917年9月27日，巨蟹座) 生於 法國 巴黎 ，印象派重要畫家、雕塑家。他曾在 巴黎 藝術學院學習繪畫，受到安格爾的很大影響。德加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。
德加最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。
《 耶路撒冷 百合花》莫奈
莫奈（Claude Monet，1840－1926）， 法國 畫家，印象派創始人。
《 魯昂 大教堂》莫奈
《 魯昂 大教堂》是莫奈的油畫組畫作品，有多幅畫，莫奈在不同時間觀察並創作了多幅作品，如有中午的 魯昂 大教堂，傍晚的 魯昂 大教堂，等等。莫奈主要因其擅長表現光線效果而聞名，但莫奈的作品也體現出對油畫顏料處理的高超技巧，在莫奈的油畫作品《 魯昂 大教堂》組畫中就很好的體現了這一點。《 魯昂 大教堂》組畫作品，在 紐約 大都會藝術博物館， 洛杉磯 蓋蒂中心等博物館也有收藏。
《 日本 橋》（the Japanese Footbridge1899年
1890年代莫奈創作了若干組作品，即“組畫”: 畫家在同一位置上面對同一物象，在不同季節、不同時間、不同光照下所作的多幅畫作。這些組畫包括乾草垛， 倫敦 風光， 魯昂 大教堂，睡蓮, 日本 橋等等。莫奈《 日本 橋》組畫作品，在許多藝術博物館都有收藏，如 美國 波士頓 美術館， 芝加哥 藝術博物館， 紐約 大都會藝術博物館等都有收藏。 華盛頓中心區
史密森尼博物館（Smithsonian Institution）位於 美國 華盛頓 特區是世界最大的博物館體系，它所屬的十六所博物館中保管著一億四千多萬件藝術珍品和珍貴的標本，同時，它也是一個研究中心，從事公共教育、國民服務以及藝術、科學和歷史各方面的研究。史密森尼博物館的總部設在 美國 首都 華盛頓 特區，其中十所博物館 和美 術館坐落在 華盛頓 紀念碑與國會山之間的國家廣場（National Mall）上。這些全世界最著名的博物館包括：國立 美國 歷史博物館（National Museum of American History）、 國立自然歷史博物館（National Museum of Natural History）、國立國家美術館（National Gallery of Art）、國立航空航天博物館（National Museum of Air and Space）、藝術工業大樓（Art and Industries Building）、赫 希洪 博物館 （Hirshhorn Museum）（著名的當代藝術博物館），國立 美國 藝術博物館（National Museum of American Art）、國立 非洲 藝術博物館（ National Museum of African Art等。另有六座博物館和國家動物園設在 華盛頓 的其他地方。
遠眺 華盛頓 紀念碑
遠眺國會山
