一個嚴肅的游覽筆記 -----記英國國家美術館
寫這篇游記，我是認真的，期間也查閱了不少資料，嚴格意義上我覺得這個不算個游記，更像是一個“學習筆記”。首先聲明，本人不是藝術專業，也不會畫畫，就是近年來喜歡看西方繪畫，開始積累學習而已。這次參觀 英國 國家美術館是我攻略做得做詳盡的一次，對著馬蜂窩上有關美術館的游記 和美 術館的網站介紹把自己想看的畫整理了一下，做了一個50多頁的word。美術館沒有租講解器，對著自己筆記參觀的，回來後又把自己看到的、拍照的作品梳理了一遍，形成一個相對完成的記錄。希望有網友看了我的筆記，能把講解器的錢省了，還節省時間 。
抵達 倫敦 的第一天下午就安排了參觀國家美術館，一是期待已久，二來是個周五，周五博物館開到9點，晚上應該參觀的游客略少些吧。時差還沒導過來呢，看了一會兒老公和孩子都扛不住了先回去睡覺了，只有我還堅持著看到閉館，除了達 芬奇 的《岩間聖母》（當時在特展區，額外收費）沒有看到外，有點遺憾，其他基本想看到的看到了。
說幾個我覺得必看的畫作吧，排名不分先後啊。
1、達 芬奇 的《岩間聖母》
2、梵高的《嚮日葵》、《梵高椅》及《麥田裡的絲柏樹》
3、揚•凡•艾克《阿爾諾非尼夫婦像》
4、波提切利《維納斯與戰神》
5、提香《酒神與 阿裡 阿德涅》
6、 卡拉 瓦喬《以馬忤斯的晚餐》
7、 特納 《被拖去解體的戰艦無畏號》、《狄多建設 迦太基 》、《風雨和速度-西部大鐵路》
8、康斯太勃爾《乾草車》
9、魯本斯《參孫和達麗拉》、《蘇珊娜的肖像畫》
10、委拉斯凱茲《鏡前的維納斯》
11、 雷諾 阿 《傘》
12、修拉《阿尼埃爾的浴場》
13、小漢斯•荷爾拜因《大使》
14、維米爾《年輕女子站在鋼琴前》
不是所有畫作都會展出，之前可以查看官網 ****** 具體的展覽信息
以下按照畫家所在國家/地區以及年代順序排列，基本跟美術館的陳列一致。 意大利 保羅•烏切洛(Paolo Uccello)，1397-1475
烏切洛是文藝復興早期最傑出的畫家之一，在探索索直線透視法方面取得了突出成就。
《The Battle of San Romano聖 羅馬 諾之戰》，國家美術館官網列為 30幅必看的畫作之一。
文藝復興的興起，開始以“人”為本，表現人的肖像畫、歷史事件的繪畫浮現出來，打破了此前宗教畫獨霸的局面。 佛羅倫薩 畫家烏切洛以城邦戰爭為主題，展示了1432年的聖 羅馬 諾戰役。畫家用透視畫法使近景、中景和遠景井然有序，這種嚴密的透視技法對後來的繪畫藝術家們有深遠影響。原本是三幅巨大的半圓弧形木板畫，像連環畫一樣講述了整場戰事，最初掛在貴族卧室，後幾經易主，半圓弧形（天空背景）被切掉變成長方形，分別藏於 倫敦 、 佛羅倫薩 、 巴黎 ，已不能一起觀賞。
皮耶羅•德拉•弗朗切斯卡（Piero della Francesca），大約1415/20 - 1492
弗朗切斯卡的作品擁有宏偉的莊嚴，並充滿美麗的透明色彩，同時，這些作品也是以非常精密的幾何學構圖描繪的。此人還是數學理論學家，是第一個發表關於透視學論文的學者。
好吧，來看看《The Baptism of Christ耶穌受洗》，這個15世紀的畫作就體現了很好的立體效果和構圖比例，也是國家美術館官網推薦的30幅必看的畫作之一。
波提切利（Sandro Botticelli），1445 - 1510
波提切利，文藝復興大畫家，又名“小木桶”，擅長畫維納斯，最著名的《維納斯的誕生》和《春》都收藏在 佛羅倫薩 烏菲茲美術館。 英國 國家美術館收藏了《維納斯與戰神Venus and Mars》。
戰神Mars，愛神維納斯的情人。這幅畫中Mars睡著了、沒有裝備，而維納斯警覺著，象徵著愛情戰勝了戰爭或者愛情戰勝了一切。
Mystic Nativity 耶穌降生的故事 
The Adoration of the Kings 
米開朗基羅（Michelangelo），1475 - 1564
展出有2幅米開朗基羅的作品，據說是米開為數不多的panel painting，確都是尚未完成的作品，估計一輩子都在忙西斯廷教堂的畫吧。
《基督下葬》The Entombment
The Manchester Madonna 
拉斐爾（Raphael），1483 - 1520
拉斐爾，著名的文藝復興三傑之一， 在博物館有多達13幅拉斐爾的作品，不過大多名氣不大。
Saint Catherine of Alexandria
The Mond Crucifixion 
The-ansidei-madonna祭壇畫 
提香（Titian）（1490-1576）
文藝復興時期 威尼斯 畫派的著名代表。他的重要代表作有《花神》、《烏爾比諾的維納斯》（烏菲茲美術館館藏）等。 倫敦 國家美術館也收藏有多幅提香的作品。
《酒神與 阿裡 阿德涅》Bacchus and Ariadne
這個題材來自 希腊 神話，故事說來話長，但有人很精辟的總結為：“慘遭舊愛拋棄，結果找到了新歡”。這幅畫描繪的是 希腊 神話中少女 阿裡 阿德涅（Ariadne）和酒神 巴庫 斯（Bacchus）相遇時的場景。 阿裡 阿德涅是 克裡特 島的公主，幫助 雅典 王之子忒修斯殺死了牛頭人身的怪獸米諾陶洛斯，並與忒修斯相愛。然而忒修斯在夢中被命運女神告知他們的愛情得不到祝福，因而趁 阿裡 阿德涅熟睡時離開。在提香的這幅畫中， 阿裡 阿德涅左邊的遠處還有一艘帆船，那便是不告而別的忒修斯的船。而此時，酒神 巴庫 斯正好來到，對 阿裡 阿德涅一見鐘情，從他兩匹獵豹拉著的座駕上一躍而起，專註地盯著 阿裡 阿德涅。酒神向她表白跟她結合，並offer天空星群的位置給她（圖中左上角）。
《審慎的寓言 》Allegory of Prudence
畫中有三個人頭，對應下方有三個動物頭，分別是狼、獅和狗。 對繪畫內容一種解釋為三個人頭像代表了不同人的時期 ，年青、成熟和老年，不同年齡的三人面向不同的方向，寓意過去、現在和將來的時間概念。
頭像上方有一段分開寫的拉丁文的話，美術館官方英文翻譯是“Learning from Yesterday, Today acts prudently lest by his action he spoil Tomorrow”大概就是“未來的我會感謝今天努力的我自己”（哈哈，我瞎翻譯的）。看畫的時候我並沒有註意到，回來後又翻美術館的官網介紹才知道的，有機會去的小伙伴可以現場仔細找一下。 
《維納斯與阿多 尼斯 》,Venus and Adonis
繪畫的主題來自 希腊 神話。維納斯抱住年輕的阿多 尼斯 ，阻止他去狩獵。後續的故事就是阿多 尼斯 獵野豬，結果被野豬咬死了。也就是說畫里體現了維納斯預感到阿多 尼斯 的死亡，所以想阻止他。
《阿克泰翁之死 》(The Death of Actaeon)
希腊 神話題材，阿克泰翁在狩獵時不小心看到了河中沐浴的狄安娜，狄安娜把阿克泰翁變成了一隻鹿，可憐的阿克泰翁最終被自己的獵狗咬死了。這幅畫也畫出了阿克泰翁被變成鹿的過程。
柯勒喬(Correggio）,1494~1534
意大利 文藝復興盛期傑出的畫家，16世紀早期的創新派畫家
Venus with Mercury and Cupid ('The School of Love') The school of love
這件油畫作品是柯勒喬的代表作品之一，作品輕快流利、嫵媚瀟灑。作品描繪的是 希腊 神話中司教育的神赫耳墨斯（ 羅馬 名為墨丘利），他戴有羽翼的帽子和腳穿一雙來無影去無蹤帶羽翼的靴子，他和愛神維納斯共同教育小丘比特。
布倫齊諾（Agnolo Bronzino），1503-1572
布倫齊諾是 佛羅倫薩 大公科西莫一世的宮廷畫師。
An Allegory with Venus and Cupid
這個畫有不少隱喻，對畫的解釋也一直有爭議。畫中心手拿金蘋果的是維納斯，與她相擁一起的兒子丘比特。右側手捧花瓣的男孩是代表“”愚昧“或““歡愉”（Folly or Pleasure）-他沒有註意到腳下的刺，意思是歡愉常伴有後續的痛苦。男孩後邊的女孩是“欺騙”，她隱藏在蛇形身下，正奉給丘比特一個蜂巢。左側表情痛苦的男人代表“嫉妒”（Jealousy）。右上角的禿頂男人是“時間”（Time），他後面有時間漏斗是其象徵。左上角那個女人是”遺忘”（Oblivion），貌似“遺忘”試圖掩蓋維納斯母子的行為，而“時間”想要阻止她。圖右下角的兩個面具象徵維納斯和丘比特正在用情欲掩蓋欺騙。
我仔細看了官網的詳細介紹，已經被搞暈了 。大家看看裸體維納斯就好了，我是覺得丘比特的身體比例特怪異。
The Madonna and Child with Saints
畫中描繪了聖伊麗莎白帶兒子約翰來見基督， 聖約翰 手捧的草莓和基督舉起的十字架都是基督未來使命的象徵。
卡拉 瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio），1571-1610
“”Arrogant, rebellious and a murderer, Caravaggio's short and tempestuous life matched the drama of his works“”. 這是美術館官網對 卡拉 瓦喬的評價，感覺很到位。 卡拉 瓦喬僅僅活了38歲，留下60餘幅作品，這裡有3 幅。
《以馬忤斯的晚餐》（The Supper at Emmaus）
《以馬忤斯的晚餐》講述的是耶穌遇難後在人間顯形的故事。當時兩個使徒與耶穌坐在一個桌子上吃晚餐，卻沒認出來耶穌。耶穌拿起麵包，先是祈禱，而後掰開遞給兩位使徒。兩位使徒與耶穌的眼神對視時，方認出了耶穌。 卡拉 瓦喬擅長把光影和戲劇效果在油畫中發揮到極致。跟其他畫家相異， 卡拉 瓦喬以普通民眾為“模特”，所畫人物都是”破衣 拉薩 “”的，即使是耶穌也沒有那麼神性。
Salome receives the Head of John the Baptist《莎樂美和施洗約翰的頭顱》
題材來自聖經，莎樂美（Salome）是希律王和其兄弟腓力的妻子所生的女兒。因為施洗約翰指責希律亂倫，被希律記仇。在一次希律王宴會上，希律王讓莎樂美跳舞，並答應可以滿足她的一個願望。莎樂美的母親慫恿莎樂美要約翰的頭。希律只得命人奉上了約翰的頭。這幅繪畫中，據稱約翰頭就是 卡拉 瓦喬的頭像。左側的女人是莎樂美。本來莎樂美是極美艷的人物，這裡確普通的像鄰家大姐。
Boy bitten by a Lizard《被蜥蜴咬了的男孩》 
英國 威廉•透納（Joseph Mallord William Turner），1775 - 1851
透納大概是 英國 最出名的畫家了吧，他的出現，將風景畫在歷史上的地位帶到了一個高峰。
The Fighting Temeraire 《被拖去解體的戰艦無畏號》
該油畫描繪了戰艦無畏號在退役後被拖曳至海斯港解體的景象。大筆渲染的日落和古戰艦在同一個水平線上，新的科技蒸汽船將取代老式戰艦。這幅畫在 英國 歷史上也具有很高意義，曾被選為“ 英國 最偉大的畫作”。
之前讀《小顧聊繪畫》看到一段 特納 的故事，覺得特別有趣。 特納 的偶像是 法國 風景畫畫家 克老德·洛蘭（Claude Lorrain），膜拜的作品就是洛蘭《示巴女王在海港啟航》（以下，圖B）。於是乎， 特納 就畫呀畫，模仿了偶像的作品，就是《狄多建設 迦太基 》（以下，圖A），很滿意，一直自己收藏著，死前捐給了 英國 國家美術館，條件是必須和偶像的作品比肩而立。
圖A《狄多建設 迦太基 Dido Building Carthage 》
圖B 洛蘭《示巴女王在海港啟航Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba》 
特納 和洛蘭的畫作掛在了一起，我看到這裡還真有點小激動。 
還有一些其他 特納 的畫作，Sun Rising through Vapour 
Margate？, from the Sea
這幅畫據說不能確定是畫的Margate，所以標記一個問號。本以為是Turner晚年玩抽象的作品，發現是副未完成的作品，大概只是學習雲霧效果的習作。
我很想看到 特納 的《《風雨和速度-西部大鐵路》（Rain,Steam and Speed-the Great Western Railway）,是他晚年開始開始玩抽象的畫作，有點像印象派風格，可惜當時沒有展出。
就是張這個樣子的~
康斯太勃爾John Constable ，1776 - 1837
康斯太勃爾：大帥哥，比 特納 小一歲， 特納 的競爭對手，也愛好畫風景畫。
乾草車The Hay Wain ，康帥哥一生最具代表性的畫作
看一下小細節，以下摘自《小顧聊繪畫》，除了賴以成名的 雲和 那似乎緩緩流動的水面外，最神奇的，是他在樹葉上加上的這些小點點……瞬間使陽光灑進畫面。這些康帥哥獨創的“小白點”，後來被人們稱為“康斯太勃爾的雪花”。
抵達 倫敦 的第一天下午就安排了參觀國家美術館，一是期待已久，二來是個周五，周五博物館開到9點，晚上應該參觀的游客略少些吧。時差還沒導過來呢，看了一會兒老公和孩子都扛不住了先回去睡覺了，只有我還堅持著看到閉館，除了達 芬奇 的《岩間聖母》（當時在特展區，額外收費）沒有看到外，有點遺憾，其他基本想看到的看到了。
說幾個我覺得必看的畫作吧，排名不分先後啊。
1、達 芬奇 的《岩間聖母》
2、梵高的《嚮日葵》、《梵高椅》及《麥田裡的絲柏樹》
3、揚•凡•艾克《阿爾諾非尼夫婦像》
4、波提切利《維納斯與戰神》
5、提香《酒神與 阿裡 阿德涅》
6、 卡拉 瓦喬《以馬忤斯的晚餐》
7、 特納 《被拖去解體的戰艦無畏號》、《狄多建設 迦太基 》、《風雨和速度-西部大鐵路》
8、康斯太勃爾《乾草車》
9、魯本斯《參孫和達麗拉》、《蘇珊娜的肖像畫》
10、委拉斯凱茲《鏡前的維納斯》
11、 雷諾 阿 《傘》
12、修拉《阿尼埃爾的浴場》
13、小漢斯•荷爾拜因《大使》
14、維米爾《年輕女子站在鋼琴前》
不是所有畫作都會展出，之前可以查看官網 ****** 具體的展覽信息
以下按照畫家所在國家/地區以及年代順序排列，基本跟美術館的陳列一致。 意大利 保羅•烏切洛(Paolo Uccello)，1397-1475
烏切洛是文藝復興早期最傑出的畫家之一，在探索索直線透視法方面取得了突出成就。
《The Battle of San Romano聖 羅馬 諾之戰》，國家美術館官網列為 30幅必看的畫作之一。
文藝復興的興起，開始以“人”為本，表現人的肖像畫、歷史事件的繪畫浮現出來，打破了此前宗教畫獨霸的局面。 佛羅倫薩 畫家烏切洛以城邦戰爭為主題，展示了1432年的聖 羅馬 諾戰役。畫家用透視畫法使近景、中景和遠景井然有序，這種嚴密的透視技法對後來的繪畫藝術家們有深遠影響。原本是三幅巨大的半圓弧形木板畫，像連環畫一樣講述了整場戰事，最初掛在貴族卧室，後幾經易主，半圓弧形（天空背景）被切掉變成長方形，分別藏於 倫敦 、 佛羅倫薩 、 巴黎 ，已不能一起觀賞。
弗朗切斯卡的作品擁有宏偉的莊嚴，並充滿美麗的透明色彩，同時，這些作品也是以非常精密的幾何學構圖描繪的。此人還是數學理論學家，是第一個發表關於透視學論文的學者。
好吧，來看看《The Baptism of Christ耶穌受洗》，這個15世紀的畫作就體現了很好的立體效果和構圖比例，也是國家美術館官網推薦的30幅必看的畫作之一。
波提切利（Sandro Botticelli），1445 - 1510
波提切利，文藝復興大畫家，又名“小木桶”，擅長畫維納斯，最著名的《維納斯的誕生》和《春》都收藏在 佛羅倫薩 烏菲茲美術館。 英國 國家美術館收藏了《維納斯與戰神Venus and Mars》。
戰神Mars，愛神維納斯的情人。這幅畫中Mars睡著了、沒有裝備，而維納斯警覺著，象徵著愛情戰勝了戰爭或者愛情戰勝了一切。
展出有2幅米開朗基羅的作品，據說是米開為數不多的panel painting，確都是尚未完成的作品，估計一輩子都在忙西斯廷教堂的畫吧。
《基督下葬》The Entombment
拉斐爾，著名的文藝復興三傑之一， 在博物館有多達13幅拉斐爾的作品，不過大多名氣不大。
Saint Catherine of Alexandria
文藝復興時期 威尼斯 畫派的著名代表。他的重要代表作有《花神》、《烏爾比諾的維納斯》（烏菲茲美術館館藏）等。 倫敦 國家美術館也收藏有多幅提香的作品。
《酒神與 阿裡 阿德涅》Bacchus and Ariadne
這個題材來自 希腊 神話，故事說來話長，但有人很精辟的總結為：“慘遭舊愛拋棄，結果找到了新歡”。這幅畫描繪的是 希腊 神話中少女 阿裡 阿德涅（Ariadne）和酒神 巴庫 斯（Bacchus）相遇時的場景。 阿裡 阿德涅是 克裡特 島的公主，幫助 雅典 王之子忒修斯殺死了牛頭人身的怪獸米諾陶洛斯，並與忒修斯相愛。然而忒修斯在夢中被命運女神告知他們的愛情得不到祝福，因而趁 阿裡 阿德涅熟睡時離開。在提香的這幅畫中， 阿裡 阿德涅左邊的遠處還有一艘帆船，那便是不告而別的忒修斯的船。而此時，酒神 巴庫 斯正好來到，對 阿裡 阿德涅一見鐘情，從他兩匹獵豹拉著的座駕上一躍而起，專註地盯著 阿裡 阿德涅。酒神向她表白跟她結合，並offer天空星群的位置給她（圖中左上角）。
畫中有三個人頭，對應下方有三個動物頭，分別是狼、獅和狗。 對繪畫內容一種解釋為三個人頭像代表了不同人的時期 ，年青、成熟和老年，不同年齡的三人面向不同的方向，寓意過去、現在和將來的時間概念。
繪畫的主題來自 希腊 神話。維納斯抱住年輕的阿多 尼斯 ，阻止他去狩獵。後續的故事就是阿多 尼斯 獵野豬，結果被野豬咬死了。也就是說畫里體現了維納斯預感到阿多 尼斯 的死亡，所以想阻止他。
希腊 神話題材，阿克泰翁在狩獵時不小心看到了河中沐浴的狄安娜，狄安娜把阿克泰翁變成了一隻鹿，可憐的阿克泰翁最終被自己的獵狗咬死了。這幅畫也畫出了阿克泰翁被變成鹿的過程。
意大利 文藝復興盛期傑出的畫家，16世紀早期的創新派畫家
Venus with Mercury and Cupid ('The School of Love') The school of love
這件油畫作品是柯勒喬的代表作品之一，作品輕快流利、嫵媚瀟灑。作品描繪的是 希腊 神話中司教育的神赫耳墨斯（ 羅馬 名為墨丘利），他戴有羽翼的帽子和腳穿一雙來無影去無蹤帶羽翼的靴子，他和愛神維納斯共同教育小丘比特。
布倫齊諾是 佛羅倫薩 大公科西莫一世的宮廷畫師。
An Allegory with Venus and Cupid
這個畫有不少隱喻，對畫的解釋也一直有爭議。畫中心手拿金蘋果的是維納斯，與她相擁一起的兒子丘比特。右側手捧花瓣的男孩是代表“”愚昧“或““歡愉”（Folly or Pleasure）-他沒有註意到腳下的刺，意思是歡愉常伴有後續的痛苦。男孩後邊的女孩是“欺騙”，她隱藏在蛇形身下，正奉給丘比特一個蜂巢。左側表情痛苦的男人代表“嫉妒”（Jealousy）。右上角的禿頂男人是“時間”（Time），他後面有時間漏斗是其象徵。左上角那個女人是”遺忘”（Oblivion），貌似“遺忘”試圖掩蓋維納斯母子的行為，而“時間”想要阻止她。圖右下角的兩個面具象徵維納斯和丘比特正在用情欲掩蓋欺騙。
我仔細看了官網的詳細介紹，已經被搞暈了 。大家看看裸體維納斯就好了，我是覺得丘比特的身體比例特怪異。
畫中描繪了聖伊麗莎白帶兒子約翰來見基督， 聖約翰 手捧的草莓和基督舉起的十字架都是基督未來使命的象徵。
“”Arrogant, rebellious and a murderer, Caravaggio's short and tempestuous life matched the drama of his works“”. 這是美術館官網對 卡拉 瓦喬的評價，感覺很到位。 卡拉 瓦喬僅僅活了38歲，留下60餘幅作品，這裡有3 幅。
《以馬忤斯的晚餐》（The Supper at Emmaus）
《以馬忤斯的晚餐》講述的是耶穌遇難後在人間顯形的故事。當時兩個使徒與耶穌坐在一個桌子上吃晚餐，卻沒認出來耶穌。耶穌拿起麵包，先是祈禱，而後掰開遞給兩位使徒。兩位使徒與耶穌的眼神對視時，方認出了耶穌。 卡拉 瓦喬擅長把光影和戲劇效果在油畫中發揮到極致。跟其他畫家相異， 卡拉 瓦喬以普通民眾為“模特”，所畫人物都是”破衣 拉薩 “”的，即使是耶穌也沒有那麼神性。
題材來自聖經，莎樂美（Salome）是希律王和其兄弟腓力的妻子所生的女兒。因為施洗約翰指責希律亂倫，被希律記仇。在一次希律王宴會上，希律王讓莎樂美跳舞，並答應可以滿足她的一個願望。莎樂美的母親慫恿莎樂美要約翰的頭。希律只得命人奉上了約翰的頭。這幅繪畫中，據稱約翰頭就是 卡拉 瓦喬的頭像。左側的女人是莎樂美。本來莎樂美是極美艷的人物，這裡確普通的像鄰家大姐。
透納大概是 英國 最出名的畫家了吧，他的出現，將風景畫在歷史上的地位帶到了一個高峰。
The Fighting Temeraire 《被拖去解體的戰艦無畏號》
該油畫描繪了戰艦無畏號在退役後被拖曳至海斯港解體的景象。大筆渲染的日落和古戰艦在同一個水平線上，新的科技蒸汽船將取代老式戰艦。這幅畫在 英國 歷史上也具有很高意義，曾被選為“ 英國 最偉大的畫作”。
圖A《狄多建設 迦太基 Dido Building Carthage 》
這幅畫據說不能確定是畫的Margate，所以標記一個問號。本以為是Turner晚年玩抽象的作品，發現是副未完成的作品，大概只是學習雲霧效果的習作。
就是張這個樣子的~
康斯太勃爾John Constable ，1776 - 1837
康斯太勃爾：大帥哥，比 特納 小一歲， 特納 的競爭對手，也愛好畫風景畫。
乾草車The Hay Wain ，康帥哥一生最具代表性的畫作
