而那過去了的，就會成為親切的懷戀——俄羅斯盛夏之旅
弗拉基米爾 · 博羅 維科夫斯基（Vladimir Lukich Borovikovsky 1757年8月4日 – 1825年4月6日）是 烏克蘭 裔 俄羅斯 畫家，在19世紀初主宰 俄羅斯 肖像畫。
一幅名為海浪的史詩畫作是艾瓦佐夫斯基後期創作的一個佳作之一。這位藝術家在他 72 歲時畫了這幅畫。作者在描繪海浪的混沌運動時，感嘆大自然的巨大威力，並將其比喻為人類努力的渺小。厚重的雲層低垂在水面上，海洋的深處準備吞噬失事的船隻，水手們沒有逃脫的希望。這幅畫有一種寒冷和黑暗的氣氛。這幅畫遠離了他早期的浪漫色彩選擇，更接近現實主義。
伊凡· 康斯坦丁 諾維奇·艾瓦佐夫斯基（ 亞美尼亞 語：Հովհաննես Այվազովսկի、俄語：Иван Константинович Айвазовский、 烏克蘭 語：Іва́н Костанти́нович Айвазо́вский、英語：Ivan Konstantinovich Aivazovsky，1817年7月29日－1900年5月5日）是一位 俄羅斯 [4][5][6][7] 亞美尼亞 畫家，他居住和生活在 克裡米亞 ，以海景畫著名，他的描繪波濤和海浪的光線的技術和想象力尤其令人欽佩，此類畫作占其作品大半部分。
畫布的主題是公元 79 年維蘇威火山噴發期間古 羅馬 城鎮 龐貝 城的毀滅。布留洛夫的歷史資料是古 羅馬 歷史學家小普林尼寫給塔西佗的信，以及對 18 世紀中葉開始考古發掘的 龐貝 遺址的研究。描述的場景是 Strada dei Sepolcri（墳墓之路）、 龐貝 墓地和從大力神之門到神秘別墅方向的迪奧梅德斯別墅的一公里視角。《 龐貝 的末日於 1833 年在 米蘭 的 Pinacoteca di Brera 展出。然後它被送到一年一度的 巴黎 沙龍，該沙龍於 1834 年 3 月在盧浮宮開幕，為布魯洛夫贏得了第一枚金牌。
布留洛夫，即卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄國19世紀上半期學院派的代表大師，俄國畫家。
這是布留洛夫將 聖彼得堡 受到好評的作品《 意大利 早晨》（1823 年， 德國 基爾美術館）的小畫幅版。沙皇尼古拉斯一世於 1826 年通過藝術家鼓勵協會委托布魯洛夫創作這幅作品。1827 年 3 月，布魯洛夫寫信給藝術家鼓勵協會：“我現在的主要活動是為陛下完成這幅畫。” 意大利 中午（Italian Girl Picking Grapes）於1827年6月完成。它於1827年8月通過 俄羅斯 駐 羅馬 領事館送到 聖彼得堡 。儘管《 意大利 的早晨》和《 意大利 的正午》兩幅畫都掛在冬宮亞歷山德拉·費奧多羅夫娜皇后的私人房間里，但藝術家和公眾仍然可以看到它們。在他 1835 年 10 月 14 日的日記中，Apollon Mokritsky 記錄了他和 Alexei Venetsianov 到女皇的閨房參觀布留洛夫的作品。從 1850 年代開始，這幅畫的大量複製品被製作了出來。
埃琳娜·帕夫洛夫娜女大公（1806-1873 年），原名符騰堡的弗里德里克· 夏洛特 ·瑪麗公主，1824 年成為邁克爾·帕夫洛維奇大公的妻子。她在 巴黎 的一所私立寄宿學校接受教育。她以慈善工作而聞名。在 克裡米亞 戰爭期間，她組織了慈悲修女聖十字團契，這將成為紅十字會的雛形。她是作曲家、音樂家、作家和科學家的贊助人。1858 年，她在米哈 伊洛 夫斯基宮的家中開始了由作曲家和指揮家 安東 魯賓斯坦領導的第一期音樂學院課程。她是 俄羅斯 音樂協會（1859 年）的創始人之一。她是自由主義改革的堅定支持者，為農民從農奴制中解放做出了貢獻。
這對姐妹是 聖彼得堡 當時最富有的商人Savva Yakovlev 的孫女。這是卡爾布魯洛夫最好的官方肖像作品之一。這幅畫展示了藝術家精湛的構圖和豐富而精緻的調色天賦。
布留洛夫於 1833 年在 意大利 為伊麗莎白公主薩爾蒂科娃畫了一幅水彩肖像。他們的 友誼 在 聖彼得堡 繼續存在。公主伊麗莎維塔·帕夫洛夫娜·薩爾蒂科娃 (1802–1863)：母親是伊麗莎白·斯特羅加諾娃伯爵夫人。 亞歷山大 一世的副將帕維爾·斯特羅加諾夫（Pavel Stroganov，1774-1817 年）和他的妻子索菲亞·戈利齊娜（Sofia Golitsyna，1775-1845 年）的女兒。嫁給了最平靜的王子伊萬薩爾蒂科夫（1797-1832）。
著名雕塑家塞繆爾· 加爾 伯格的作品，它還有另一個名字——“牧神在蘆葦叢中聽風聲”。塞繆爾· 加爾 伯格在 羅馬 生活了11年之後，在那裡創作了一系列關於古代神話主題的雕像。《音樂的開始》雕像充分反映了藝術家的內心世界，以一個美麗的赤裸裸的年輕人的形象代表的牧神，傾聽風，搖動蘆葦，聽著蘆葦的歌聲，他第一次發現了天籟之音的美妙，對天籟之音的模仿，便催生了音樂。
拉普琴科·格裡戈里·伊格納季耶維奇（Lapchenko Grigory Ignatyevich，1801 – 1876）。 俄羅斯 畫家，歷史作品、肖像的作者。哥薩克伊格納蒂·瓦西里耶維奇·拉帕的兒子。1842年因畫作《沐浴的蘇珊娜與偷窺的長老》獲得院士稱號。
伊萬諾夫·德米特羅·伊萬諾維奇 (Ivanov Dmytro Ivanovych，1782 - 1810) ， 俄羅斯 畫家，1803就讀於 聖彼得堡 藝術學院，是Hryhoriy Ugryumov的學生。
伊萬·雅科夫列維奇·維什尼亞科夫（俄語：Ива́н Я́ковлевич Вишняко́в ， 1699 – 1761）是 俄羅斯 洛可可風格的肖像畫家和壁畫家。
畫中的人物莎拉·埃莉諾·費爾莫爾（Sarah Eleanore Fairmore，1740 年——1805 年至 1825 年間），威廉·費爾莫爾（一位駐扎在 俄羅斯 的 英國 將軍）的女兒。
康斯坦丁 ·耶格洛維奇·馬科夫斯基（俄語：Константин Егорович Маковский，1839年6月20日－1915年9月17日）是具有影響力的 俄羅斯 繪畫大師。以肖像畫和歷史題材見長。
伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯伊(Иван Николаевич Крамской，1837年5月27日－1887年3月24日)，19世紀下半葉俄國著名的畫家和藝術評論家。他是俄國藝術史上的重要人物，是獨立藝術組織（包括巡迴展覽畫派和 聖彼得堡 藝術家組織）的創始人和精神領袖。列賓是他的學生。他主要以肖像畫出名，著名作品有“無名女郎”、“托爾斯泰肖像”、“岡察洛夫肖像”、“沙漠中的耶穌”等。據說“無名女郎”中的人物就是安娜·卡列尼娜。
伊萬·克拉姆斯科伊通過他閃爍的眼睛專註的凝視、他平靜而自信的姿勢和雙手自然的手勢傳達了伊萬·希什金的才華橫溢。對比中性的淺灰色背景和深色人物，藝術家專註於保姆開放和沉思的臉，周圍是濃密的不羈頭髮。鮮明而朴素的構圖，明暗的調和，富有表現力的剪影，增加了心理元素，營造出渾然天成和精神力量的感覺。
最艱難和最長的道路是通向苦役的道路。兒童、老人和病人經常發現無法穿越數千英里到達西伯利亞。瓦列里·雅各比 (Valery Jacoby) 的照片傳達了被定罪者的嚴酷苦難。這幅畫引起了他同時代人的熱烈反響。這幅畫布為這位藝術家贏得了名聲、知名度和皇家藝術學院的官方認可，並授予他一枚重要的金質獎章。
瓦列里·伊萬諾維奇·雅各比（俄語：Valery Ivanovich Jacobi或 Jacobi；1834 - 1902） 俄羅斯 畫家，流派藝術家，歷史畫家。曾就讀於 喀山 文法學校和 喀山 大學。在 克裡米亞 戰爭（1854-1855）期間離開大學加入辛 比爾 斯克本土衛隊。就讀於帝國藝術學院（1856-1861）。參與展覽（從 1858 年開始）。一級美術師（1861）， 德國 、 瑞士 、 法國 和 意大利 帝國藝術學院院士（1862-1868）。院士（1868 年）、教授（1871 年）。旅行藝術展覽協會的創始成員（1870 年）。在帝國藝術學院任教（1878-1889），領導歷史繪畫班（從 1883 年開始）。
這幅畫是畫家的 土耳其 斯坦系列畫之一。是根據他在 中亞 旅行期間獲得的自然印象而繪製的。在那裡，藝術家第一次構思並繪製了一系列流派作品。這幅畫描繪了被穆斯林尊為聖地的清真寺 Hazrat Yasawi 的門戶和門口的乞丐。這位藝術家試圖表達一種曾經輝煌而可怕的文明的頹廢觀念，他還將作品“帖木兒之門”（1872-1873，特列季亞科夫畫廊）與 俄羅斯 博物館的畫作相似。
瓦西里·韋列夏金（俄語：Васи́лий Васи́льевич Вереща́гин 1842年10月26日－1904年4月13日） 俄羅斯 知名戰爭藝術家、畫家，是 俄羅斯 最早享譽世界的藝術家之一，他的作品多採用現實主義刻畫了戰爭的殘酷場景，導致他的不少畫作從未得到展示。生於 俄羅斯 帝國 諾夫哥羅德 省切列波韋茨。日俄戰爭期間，韋列夏金受到海軍中將斯捷潘·馬卡羅夫邀請登上彼得羅巴甫洛夫斯克號戰列艦，1904年4月13日，所在艦艇在 中國 旅順 附近海域觸及水雷沉沒，韋列夏金與馬卡羅夫一同遇難。韋列夏吉諾、小行星3410以他的名字命名。
科斯蒂切夫 帕維爾·安德烈耶維奇（Pavel Andreevich Kostychev， 1845 - 1895）—— 俄羅斯 教授、農業化學家、土壤科學家、微生物學家和地球植物學家，農學土壤科學的創始人之一。
在 1880 年代和 1890 年代之交，伊萬·伊萬諾維奇·希什金轉向了他的全部作品中一個相對罕見的主題——自然的冬天結冰的主題。藝術家為自己設定了一項高度複雜的任務，即在幾乎單色的繪畫中傳達幾乎無法察覺的反射。一切都被凍結並沉浸在陰影中。一縷陽光照亮了森林深處的一片空地，將它染上了淡淡的粉紅色，讓雪看起來更藍了。背景中強大的樹幹和坐在樹枝上的鳥喚起了生命的唯一暗示。他製作了這幅畫的幾個版本，並直接在森林中繪製了許多畫作。
伊萬·伊萬諾維奇·希什金（俄語：Иван Иванович Шишкин，1832年1月13日－1898年3月8日），生於葉拉布加， 俄羅斯 風景畫家。
1832年出生於葉拉布加商人家庭，童年在維亞特省度過，對當地的自然景色和森林留下深刻的印象。畢業於 Kazan Gymnasium，就讀 莫斯科 繪畫雕刻建築學院四年，又因獲得帝國獎學金（Imperial scholarship）前往 歐洲 學習，五年後成為帝國學院（Imperial Academy）的成員，與列維坦、艾瓦佐夫斯基和庫因哲等人成為當時最著名的風景畫家。
邁克爾·馮·克洛特（Mikhail von Klodt，1832 — 1902） 俄羅斯 帝國現實主義畫家。
尼古拉·德米特裡耶維奇·庫茲涅佐夫（俄語：Николай Дмитриевич Кузнецов；1850年12 月 2日- 1929年3 月 2日）是 俄羅斯 畫家和 聖彼得堡 帝國藝術學院藝術教授。他的作品主要包括肖像畫、風景畫和風俗場景。
內森·艾薩維奇·奧特曼（Nathan Isaevich Altman） (俄語: НатанИсаевичАльтман, 音譯: 納坦·伊賽耶維奇·奧特曼（Natan Isayevich Altman）;十二月22 [O.S. 1889年12月10日-1970年12月12日）[1] 是 俄羅斯 人， 蘇聯前衛藝術家，立體派畫家, 舞臺設計師和插畫家。
弗拉基米爾 ·葉戈羅維奇·馬科夫斯基（俄語：Vladimir Yegorovich Makovsky；1846 年 1 月 26 日（格雷格：2 月 7 日）， 莫斯科 \- 1920 年 2 月 21 日，彼得格勒）畫家，繪圖員，老師，流派畫家，肖像畫家，動物畫家。曾就讀於 莫斯科 繪畫與雕塑學院（1861-1866）。畫院院士（1873年）、教授（1892年）、皇家藝術學院正式會員（1893年）。參與展覽（從 1862 年開始）。在 莫斯科 繪畫、雕塑和建築學院（1882-1894）和帝國藝術學院（1894-1918，校長 1894-1896）任教。
這幅畫是 莫斯科 生活的悲慘寫照， 弗拉基米爾 ·葉戈羅維奇·馬科夫斯基在這幅畫中完全摒棄了早期作品的諷刺色彩特征。戲劇性的、令人不安的音符出現在其中，提醒觀眾人類的不公正、羞辱和冒犯。
藝術家真實而真誠地展現了城市貧民的悲慘生活，強調了貧困與繁榮之間的鮮明對比。似乎是小人物，甚至是小事……但最終他設法在畫布上重新創造了一個人類類型的畫廊，仿佛從生活本身中被奪走，在悲傷和悲傷的時刻呈現出他們的煩惱和不幸。
取之不盡的觀察力，能夠瞬間抓住並永遠銘記在一個隨機的路人——一個“小人物”身上的特征，在一個微不足道的城市事件中，甚至只是在一個普通的街景中看到他們的心理本質。
