芝加哥 藝術博物館藏有許多莫奈的油畫，讓我看的如此如醉，差點痴醉到不知歸途！
我iPhone X 里的部分照片記錄：
莫奈 - 睡蓮系列
Monet - Water Lilies
↑芝加哥藝術館
↑芝加哥藝術館 印象派大師莫奈Monet，半生都在位於 法國 吉維尼 Giverny小鎮的莫奈花園度過，裡面分為花園Flower Garden和水園Water Garden兩部分。莫奈不少作品，都是以水園裡的睡蓮做題材。
↑芝加哥藝術館
↑芝加哥藝術館
↑芝加哥藝術館
睡蓮是莫奈在其莫奈花園裡創作的作品，是他晚年的傑作。他前後共畫過三批不同風格的睡蓮（共約250幅）：1900年左右（一般有日式拱橋）、1904-09年、1914年組畫，各有各的精彩。雖然當時眼疾已經極大地影響了他的創作，但他的藝術已達登峰造極的地步。
【註】關於莫奈，在我的藝術博物館系列之一“ 波士頓 藝術館”里有更詳細的介紹 莫奈 - 乾草垛組畫
Monet - Stacks of Wheat(Wheatstacks, Grainstacks)
↑芝加哥藝術館
↑芝加哥藝術館
↑芝加哥藝術館 1890年代莫奈創作了若干組作品，即“組畫”: 畫家在同一位置上面對同一物象，在不同季節、不同時間、不同光照下所作的多幅畫作。這些組畫包括乾草垛, 倫敦 風光, 魯昂 大教堂,睡蓮, 日本 橋等等。 印象派認為真實是轉瞬即逝的視覺印象,衝破了以往的繪畫成見,直接用色彩來表達視覺。《乾草堆》用的就是莫奈所擅長的純色色點並置的技術，使觀者獲得色彩混合和震蕩的獨特的視覺感受.《乾草堆》是莫奈的主題繪畫系列之一，它記錄了乾草堆在一天不同時間光照下的色彩變化.印象派畫家強調瞬間的視覺印象,其繪畫表現的是一瞥的印象,一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面,那麼就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。乾草堆，它的光影效果做的非常漂亮，實際上它是一個色彩印象，乍看上去，這仿佛是一個五歲小孩兒的信筆塗鴉。沒有細部.不代表那真的是塗鴉！ 莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。
Claude Monet - Stacks of Wheat (Thaw, Sunset)
其實《乾草堆》這一主題早在1888年時就已被想到。這種景物只有秋季才有。於是他從秋天一直畫到翌年初春，不斷觀察其光的變化。前後一共畫了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。畫面看似單調，面對幾堆乾草堆，畫家卻產生了深厚的色彩感情。開始他以為用兩塊畫布去畫這堆乾草堆就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用。可是，由於光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫布。他之所以如此熱中於這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄“某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統性的風景畫。“從莫奈畫《乾草堆》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：“太陽落下得那麼快，我追不上它。”
Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer)
